幸福的麵包

有一天朋友傳訊推薦我看一部叫做幸福的麵包的日本電影，他說我一定會喜歡，雖然是文字訊息，卻能夠感受到語氣背後帶有的斬釘截鐵。碰巧的是，我剛在前一天隨手下載了這部電影。可是當下沒時間看，一直拖至一星期後的星期天夜晚才靜下心來把自己埋在沙發裡播放電影。看了五分鐘我就知道朋友沒說錯，那是一個清晨陽光明亮的片段，鏡頭固定在咖啡館吧檯後的女子身影，她把咖啡豆倒入一個帶有抽屜的木製磨豆機裡，然後轉動搖桿，動作平穩舒緩，時光無比美好。這時門口的鈴鐺響起，有人走進來，笑容滿面，他們互道早安。客人逕自走到一張空著的桌子前坐下，女子已經磨好豆子，用濾布煮著咖啡。客人猛地吸了一口氣，一臉被咖啡香陶醉的樣子。這時男子捧著一盆剛出爐的熱烘烘麵包出來，女子把黑咖啡倒入陶瓷杯子，配上一個麵包，放在木盤子裡端過去放在客人面前。客人喝了一口咖啡，閉上眼睛神情滿足的呼一口氣，嘴角的弧形漸漸綻放，笑容純粹不過如此。放下杯子，客人拿起麵包撕開兩半，蒸氣從麵包內的孔狀表面竄出，客人撕下一小片送入嘴裡，大口咬嚼，再喝一小口咖啡。我始終認為一天中最美麗的部分在於早餐。不過是五分鐘光景，我就知道自己喜歡上這部電影了。

電影裡的咖啡館叫做 cafe mani，麻呢是一部繪本故事裡的主角，他有一個月亮。是女子最愛讀的故事，她一直尋覓自己的月亮，離開東京和男子來到這個小地方生活。咖啡館是雙層獨棟屋子，樓上也充作讓人留宿的旅館。在北海道一個叫做月浦的鄉村，一邊臨洞爺湖，可以眺望湖景，視野遼闊，夜間可以清楚看見月亮。一邊是大片土地，可以種菜。屋子外頭有一個土製的柴燒烤爐，是烤麵包的所在。

電影非常可口，夏天時有帥氣男客人和漂亮女客人，以及當季的蔬果麵包。秋天時有南瓜濃湯。冬天時有遠道而來回憶往時浪漫的老夫老妻，以及香脆柔軟的麵包。而咖啡長年提供，是麵包的忠誠夥伴。

理想的咖啡館莫過如此，理想的生活也如此簡單。蘇打綠在簡單生活唱道“會感動我過一種生活 簡單到沒有奢侈的輕鬆”的光景。後來我一直沉醉在麵包和咖啡的幸福光景裡，一星期後我去谷中城的komugi麵包店買了一個類似電影的日本麵包，第二天一早用濾紙煮了杯黑咖啡，把麵包烤熱，然後學電影裡的咖啡館客人把麵包撕開兩半，看著那孔狀的麵包表面上冒出蒸氣，撕下一片小口咬嚼幸福。咖啡也煮得不錯，足以配著幸福，一直到把麵包和咖啡的簡單早餐吃完以後，電影才算看完。

i miss you so much

Hugo很好看，可惜本地電影院沒上映。場景在火車站，人物是老人和小孩。守護人說車站是讓人上火車和下火車的暫棲之地，沒必要逗留，也不該逗留。所以逗留在車站的都是有問題的小孩。火車站裡有一棟鐘樓，鐘樓有一個需要上發條的巨大時鐘。時鐘內部自成一世界，小孩住在裡頭，每天上發條，除此之外就忙著修理父親留下的機器人。小孩的眼神很深邃，有一次他說精密的機器絕對沒有多餘的零件。如果世界是一部巨大的機器，每一個人都是必然有用的零件。他這麼說著，竟把我心裡縈繞已久的無力感撞開，覺得被鼓勵。我必然在運轉著世界的某一部分功能，就像發條鳥不時為世界上發條，即便那是只有一個人的世界。其實一個人的世界不存在，如果我們以為自己孤獨，那必然是在思念某個人，即便那是個素未謀面的人。hugo 激烈的思念父親，他相信父親留下來的機器人裏含有給他的訊息。修理真是個漫長又挫折的過程，有時候需要讓人幫忙。
如果hugo 修理了夢想，《愛》大概讓夢想成真。看完電影後我覺得結局怎麼那般理想，好像無法接受夢想可以成真的樣子。其實我是喜歡的，我們都嚮往事情走向美好不是麽。富商最後對舒淇說的話本來要感動的，可那段話太熟悉了，簡直像自己寫過的信，所以我聽見就笑了。還笑得有點調侃，那是笑自己當初的酸葡萄心態。《愛》裏頭充滿感觸又幽默的片段，人生百態，終歸愛和不愛。田馥甄的“愛”在電影開始時唱起，我愛你，你愛他，他愛他。喜歡卻不能在一起。不愛才能避免受傷。諸如此類，愛哪說得完。hugo 修好的機器人最簡單，因為他的人生只做一件事，畫一張電影海報，那是他所有的愛。

相忘於江湖

日本有一位科幻小說家和妻子相親相愛生活著，他們相識於高中時期，兩人都愛好文藝。結婚後妻子鼓勵和支持丈夫寫作，成了科幻小說家。本來這樣子一起老去就是最幸福的事，可是妻子患了大腸癌。醫生說她壽命不久，卻無法給出確實數字。小說家一年年追問，問到5年那時，醫生坦蕩蕩說機率是零。小說家聽說“大笑可以增強免疫力”，決定做自己最拿手的事情－寫小說。他每天寫一篇小說給妻子看，小說不能太長，三頁稿紙左右。故事題材只限於“看了會令人發笑”。他要患病的妻子看完故事後可以開懷大笑。寫到第一百個故事時妻子不忍小說家每天絞盡腦汁，告訴小說家不再寫也沒關係。可是小說家已經停不下來，他覺得每天一個故事就像每天一次參拜，祈求願望能夠實現的參拜。要是停下來的話妻子病情會惡化。這樣子堅持了4年多，期間妻子病情沒再惡化，她每天都會仔細閱讀小說家寫給她的故事。那些故事純粹是以她做為唯一讀者而寫下的。第5年時妻子病情惡化，入院後多是處在昏迷狀態，這時小說家每天都在妻子身邊為她朗讀那天寫下的故事。一直到妻子去世當天，小說家寫完了最後一個故事，第1778個故事。最後一個故事是這樣子的：

［終於到了最後一篇故事。我一定給你添了不少麻煩吧。今天，我要用你現在可以閱讀的方式來寫。（下面是大段的空白）好看嗎？謝謝你長久以來的照顧。下輩子，我們再一起度過吧。］

2011年，科幻小說家和妻子一起用1778個故事和病魔搏鬥的過程被拍成了電影。最後一個故事的畫面是這樣子的：小說家的朋友們在他家客廳忙著整設靈堂時他獨自躲在書房裡，寫下題目“第1778回，最終回”，寫下第一句，然後把握著圓珠筆的手稍微提高，凌空運筆，寫了三頁稿紙左右。故事在他心裡遙寄給妻子，其他人只能看見空白稿紙。故事寫完了，他的人生還得繼續。

還有一部是暢銷手機小說改編而成的電影，2009年的《天使之戀》。這部電影劇情夢幻而老套：一名墮落的美少女莫名其妙愛上一位35歲的大學教授。她改過自新，並主動追求教授。可教授彷彿木頭人毫不動心，原因是他換上腦部絕症命不久矣。只是美少女居然誠心誠意，追得教授心動並燃起對生命的渴望，只好落荒而逃，找個偏遠地方等死，盼美少女從此忘了他。可是美少女堅持不懈，最後找到教授，也知道了緣由。她鼓勵教授接受風險很大的腦部手術，就算手術成功後失去所有記憶也無所謂。活下來就好。

這部電影給我的感受不差於真實故事改編成的《給妻子的1778個故事》。夢幻也罷，轉折太突然也罷，佐佐木希飾演的美少女不只漂亮，她的頑皮和稚氣令人莞爾也隱隱流露某種最初最美好的純真，把戀愛的甜蜜和美麗憧憬醞釀得甜品般可口。其中的一些情節非常有趣，常常讓我會心一笑。電影開頭和結局互相呼應，情節也多有幽默伏筆，非常輕鬆寫意的觀賞經驗。

兩部電影說的是純愛，一是平凡生活的堅實情懷，一是夢幻愛情的美麗憧憬。一實一虛，愛情不夢幻也不真實。相濡以沫，不如相忘於江湖。

重看秒速五厘米

秒速五厘米

日前看了《追逐繁星的孩子》，對導演新海誠的舊作《秒速五厘米》懷念起來。我記得上次是在2010年的日本電影節看過這部作品，對其散發之無可名狀的惆悵感觸不已，更對其畫面之優美細緻著迷不已。尤愛他的天空畫面，深邃迷人，好像告訴著天空後面不知名的美麗。那裡有我們想要的東西，那裡是遠方。這裡是憧憬，這裡有我們深深的期待。可是我們不能夠總在期盼，我們一直向前走，對於那些沒能和我們一起邁進的東西，我們頻頻回頭，直到某天回頭時它們已經不在原地。新海誠大概也在追逐這個東西吧；《秒速五厘米》的貴樹，《追逐繁星的孩子》的明日菜，他們的寂寞源自於對某個美好懷念（還是渴望）的遙望。還好他們只是淡淡的遙望著，別像明日菜的老師般太過執著於讓死去的妻子復活，而不擇手段損害其他人。還是那個少年“心”呼喊得好：不要再為逝去的過去掙扎了，現在活著的不是更加重要嗎。《秒速五厘米》最後的片段裡，貴樹寂寥的身影在櫻花如雪飄落的風景裡和女孩擦肩而過，越過平交道後驀然回首，彼時火車經過，轟隆隆的時間經過。國小時他和女孩約定春天看櫻花如雪落下，國中某個大雪紛飛的冬夜他獨自搭車去某個偏遠小鎮和已經轉學的女孩見面，以及高中時他轉學到更遠的地方，和女孩失去聯繫，常常在吹著大風的山坡上看遠處的天空。遠處繁星閃爍。火車過去，平交道另一端空空如也，櫻花繼續飄落，女孩這次可真離去了？

我平常不看動畫片，電影院上映的眾多美國動畫片雖然口碑很好，也不為所動。唯獨對日本的動畫片有所偏愛，早些年有宮崎峻，如今有新海誠。我愛他們的動畫片裡保有的純真，在我長大被各種觀念和習慣塑造的人格裡，有一片相信人們可以飛翔的天空。《秒速五厘米》由三個短篇組成，第一個短篇交代男孩和女孩的緣起，他們國小相識，感情很好。後來女孩搬離東京昇國中，他們繼續通過書信來往。後來男孩也要搬離東京，到更遠的鹿兒島去。之前他們相約見面，男孩搭車去女孩居住的地方。可是見面當天大雪紛飛，交通幾乎癱瘓，男孩比預定時間晚了很多，可是女孩守候在車站裡，那是他們最後一次見面。第二部說的是男孩在鹿兒島念高中，有一個暗戀他的同學最後還是表白不了，因為男孩望向天空的眼神太遙遠，她終究學會了接受求不得的既定事實，也隨著學會放下。淡淡的哀愁裡有火箭升空，這短篇名為《太空人》。第三部很短，很寂寞，說的是長大後的男孩一個人生活，他心裡還懷著少年時期和女孩在一起的心念。女孩即將結婚，她在老家收拾東西時發現以前給男孩寫下的信件，她並沒有忘記那份心念。可那終究是逝去的東西，像情竇初開，有些東西只能留在它原本的地方。女孩在回去東京的火車上思念著那時候的男孩，那時候的他們。抵達東京後她看見來接她的未婚夫，笑顏頓開，把手插進未婚夫的臂彎，甜蜜離開。那是她的現在。另一邊廂，男孩在平交道旁等著，火車經過後對面空無一人。有人的地方，在他的當初。

2011 日本電影節

2010年的日本電影節很精彩，我和朋友連續幾天在谷中城電影院一部接一部啃下那些精彩電影，彷彿在不同時空穿梭，感覺非常過癮。有一天經過電影院時突然想到怎麼今年JFKL（Japanese Foundation KL）沒舉辦電影節，爾後就在GSC網站發現2011日本電影節的消息（9月15－20）。選播的十部電影我都沒聽過，不過這樣正好，很容易拾到驚喜。而且JFKL選片的眼光向來不錯，我憑此相信十部電影都很好看。這樣說來任選一部來看都無所謂，可惜人有喜好之分，如果要從一堆蘋果里選出你能夠吃的一粒、兩粒或是三粒，這裡有個取捨。既然要取捨，就得對名單上的電影涉獵一番，再對自己的喜好入座。

做了功課，不妨公告天下和有心人分享。以下注有＊的句子都是從網上抄來的觀後感，不敢居功。電影節在GSC Mid Valley, Pavilion 和 One Utama 上映，電影簡介和時間表在此。

《给弟弟的安眠曲》，about her brother
＊ 導演是山田洋次
＊为日本国宝级导演
＊山田洋次向市川昆致敬之作 （市川昆是日本電影大師，同時是導演和演員，与黑泽明、木下惠介、小林正树并称“日本影坛四骑士”，於2008年與世長辭。）
＊126 分鐘
＊有泪有笑，人物很生活，表演的都很自然。
＊60届柏林影展闭幕电影及特别奖电影。
- 蒼井優演女兒（蒼井優是one million yen girl的女主角，那是2010日本電影節我最喜歡的其中一部電影，她的樣子非常清麗，氣質出眾。想起這部電影，心底就浮起她打工回家後躺在地板上大字行躺著的放鬆模樣，那是一股美麗的自由。）

《你的朋友》 your friends
＊導演是廣木隆一，據說是日本軟性色情片的代表人物
＊關於友情
＊慢慢的节奏 就像天空中的浮云一样慢悠悠的漂浮着
＊有很多各種形狀的雲朵照片 - 女主角愛拍雲

《第二处女》 second chance
＊導演是黑崎博
＊2010有同名日劇
＊深田恭子主演
＊不倫情愛
＊预计2011年9月23日在日本全国公映（不懂真假，難道電影節的日期還早過日本的公映日期！）
＊電影主要背景在吉隆坡
- 眾多香艷鏡頭，估計在電影節裡會被一手遮天

《不燈港》 the dark harbor
＊ 101 分钟
＊年僅27歲的新進導演内藤隆嗣首部長編電影
＊導演年紀輕輕便拍得精練有力之餘又不失人文精神，前途無可限量。
＊故事說一位未拍拖過的38歲漁夫很想在相親大會遇到心儀的女子，結束單身，卻弄巧反拙。後來家裡來了一位不速之客，是一個帶著小孩的女子。。。

《蚬贝小小姐》 Sawako Decides
＊導演是石井裕也，83年次的。
＊112 分鐘
＊香港国际电影节第二届亚洲电影大奖首届“纪念杨德昌”亚洲新秀大奖
＊坦率独特的作品风格、精奇独到的人物刻画、强烈丰富的声色效果
＊导演把女主角、85年的满岛光追来做老婆，真让人伤心。
＊明明通篇那么冷那么暗的，但效果却很励志~~满岛光不止是漂亮啊

《49岁成为电车司机的男人的故事 》RAILWAYS
＊導演是錦織良成
＊130 分鐘
＊节奏比较慢~讲的是49岁大叔重拾幼时梦想的故事
＊一直很喜欢这类节奏舒缓的生活电影。平凡的人物，平凡的生活，平凡的乡间美景，以及在平缓的剧情中如溪泉暗涌一般表达出的简单寓意

《空想新子和千年的魔法》 Mai Mai Miracle
＊導演是片渕 須直
－ 電影節唯一的動畫片。
＊ 94分鐘
＊MAD HOUSE的 美术风格非常清新
＊就象整个影片的那片绿色，清爽明快，但其实更多的回味来自与儿提时代的那份简单，得到快乐的随意
＊有一种宫崎骏动画的感觉
＊ 很难想象这是由成人制作出来的片子，完全是孩童般的思维模式

《嫌猪手事》 I Just Didn’t Do It
＊導演是周防正行
＊143分鐘
＊平实而深刻地讲述了一个关于抗争与自救的故事，矛头直指日本现下的司法制度。
＊“即便放走十个真的犯人，也不能惩罚一个无辜的人”。这是《即使这样也不是我做的》的影片主旨
＊在日本，经过法庭审判的案件，有99.9%都被宣判有罪。也就是说，1000个被审判者里面，有一个人可以无罪开释。这就是电影中所反映的日本司法现状。
＊周防正行最有名的作品是那部《谈谈情，跳跳舞》，也为他赢得了世界声誉。后来被好莱坞翻拍，理查基尔演的，不过很失败。
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《快樂飛行》 Happy Flight
＊導演是矢口史靖
＊103 分鐘
＊拍攝摇摆少女swing girl的導演，搖擺少女是高中生追求爵士樂的電影，充滿陽光的勵志氣息，以及輕鬆和諧的人情
＊講的是日本機場的日常瑣事，許許多多發生在顧客之間的矛盾和摩擦如何被機場的地勤和空乘們順利化解。
＊爱看《摇摆少女》么？喜欢这种热热闹闹的群像剧么？喜欢就接着看矢口导演的新作吧！ 有趣的是，这次的主题不再是“少年少女”们的校园俱乐部生活，而是成年人为主的“机场”。本片是为纪念ANA成立100年投拍的
＊《愉快的飞行》其实未脱大家合力完成某项任务的主线，只不过这个任务并不太离奇，而且主人公们被置换成了大人。

《歡樂之歌》 ，double trouble
＊導演是松岡 錠司
＊113分鐘
＊说尽小市民的喜怒哀乐，最后用欢乐颂治愈一切。
＊拍《 东京铁塔：老妈和我，有时还有老爸》的導演（這部電影我看過，是印象深刻，非常感動的一部電影）

故事在這裡結束，或者開始。

我在家裡讀著九把刀的殺手系列 － 價值連城的幸運，在阿樂倒數著要衝出去拼命時停下。望了牆上時鐘，十一點一刻。阿樂數著“三”，那時他懷有遇上燕子這位美女殺手的喜悅，也充滿一億元的幸運所帶來的信心，他和燕子說好逃出生天後第二天去約會。我蓋上書本，細細品嚐阿樂的幸運期望，出門去山坡下的商場，買票看十一點半的電影。

電影是Source Code，科幻動作片。那裡有一個八分鐘的世界，一切由一輛行駛中的火車開始發生，八分鐘後火車爆炸，所有乘客罹難。主角在一間暗室里醒過來，驚魂未定，他不明白，觀眾們也不明白。劇情就此展開，主角往返那個八分鐘壽命的世界，迷霧一絲絲撥開。故事的概念和手法很好，循環的八分鐘片段里遇見同樣的人，碰撞出不同的火花，好像展示宇宙的非凡的可能性，一動念就成一個世界，那些世界有你所有不曾做過的選擇。

電影的科學邏輯其實不足，它不在乎如何捕捉和重建死去的人們殘留在空中的記憶，也不在乎主角如何被放進重建的集體記憶里。我們只要知道那些記憶只能回溯八分鐘，而且那些只是記憶，就算你盡力在那八分鐘里讓火車沒有爆炸，已經死去的人依舊死去，時間和記憶是兩回事。於是劇情允許了轉折，轉折帶來高潮。主角想要在那八分鐘的世界里挽救一次，不管結果如何，都不願再回到現實世界里。換句話說，他要求死亡，但願能在八分鐘的記憶世界里淋漓盡致幹一回，儘管他清楚知道那不會改變現實。

可現實是甚麼，它在哪裡？有說一切唯心造，你的心即是世界，我的心也是一個世界。於是你的，我的世界同時存在，而我們同時存在又彼此聯繫的世界構成了所謂的現實。那麼時間又是甚麼？它是記憶的推土機，它不停推出一段又一段的記憶，那些記憶堆疊成山，世界就是連綿山谷，我們總在裡頭找路。

主角最後一次進入八分鐘的世界真的成功挽救了火車上的所有人。電影初段的八分鐘世界里被問過的問題再次出現：如果生命只剩下不到一分鐘，你最想做甚麼？同樣的問題在這個時間點上再次提出，因果關係不同，其意義也就不同了。八分鐘一結束，現實中的主角被殺死。而記憶里的世界停格，所有景物和動作瞬間停頓。那時火車上的人們不知道自己剛躲過恐怖襲擊，在有人講了個笑話後顯得多麼開心。鏡頭掃視過那些歡樂的笑臉，世界如果這麼美好，美麗的永恆性在於其結束那瞬間。本來電影這麼結束就好的，可是好萊塢嘛，總要滿足大多數人對於快樂結局的期望。於是八分鐘的世界稍微停頓後繼續運轉下去，那是一個新的世界。那個世界里有不曾爆炸的火車，以及不曾死去的那些人們。主角由一個世界過渡到新的世界，恍如重生。這樣子的大團圓式結局在邏輯上也許能夠以“多重宇宙”（multiverse）的量子物理學理論來解釋，可是震撼的力度卻少了許多，只有那些失去的，不可逆的記憶，才能雋永。

離開電影院我回到家繼續閱讀，阿樂終究無須拼命，他和燕子安全逃出，可是在解救人質的任務臨近成功那瞬間燕子突然翻臉殺死人質，阿樂無言以對，開始懷疑那張中了一億元的彩票所帶來的運氣。第二天在“等一個人” 咖啡館，燕子說“雖然為我擋子彈是很浪漫，但我更喜歡脾氣好，肯讓我、疼我的男人。” 阿樂登時明白讓他任務失敗是一次測驗。可是任務失敗的後果卻換得愛情的眷顧。阿樂不明白這測驗的邏輯，可是他明白燕子說的有點喜歡他。原來這才是那價值連城的幸運，原來所有的失敗和傷害，是為了讓他在這一刻抵達燕子面前。九把刀這本書結局前的那兩百多頁，那些關於幸運的說法，原來只為了鋪陳這一刻的熱血。故事在這裡結束或者開始，剛剛好。

我看《非誠勿擾》

早早聽聞電影《非誠勿擾》好看，後來聽說續集也出爐了。日前心血來潮上網下載一堆中文電影，其中就有《非誠勿擾2》。昨晚特地去買了爆米花，躲在房里關上燈只留發亮的螢幕播放電影，誠心誠意打造專心看電影的意境。由於沒看過《非誠勿擾》，對於秦奮和笑笑的關係不甚瞭解，可是電影就圍繞他們之間展開，有些情節有些對話的前因後果自然看不出脈絡。不過電影還是好看，尤喜歡離婚典禮和將死之人的在世追悼會這兩段。我覺得這兩段是戲肉，都拐個彎說人和人的關係，友人和親人，活人和死人，其實都沒差，人不在，關係還在，感情仍存。

這兩段的幽默在於顛覆，一般人都只在結婚時行禮，廣邀親友鬧得很，離婚時卻靜悄悄的，親友就算知道也不過問太多，禁忌似的。如今電影裡頭來個離婚典禮，排場和禮儀和結婚時一樣，內容也可說是一樣，只是意義倒轉過來，結、離，我願意、我不願意，拋手花、放鴿子。這離婚倒真像放鴿子，對當初承諾的失約。這鴿子一飛，當真是把發過的誓言帶離心底了。電影這樣子開了結婚一個玩笑，好像一切倒退回去就行了。看起來有點荒謬，而正是這個荒謬點出電影要說的“非誠勿擾”，結婚自然要誠心，而離婚這個對立的動作，一點也不比結婚來得“少打擾”，不是也該誠心嗎？

追悼會那幕也是顛覆，把追悼會的主角由死人換成還活著的人，追悼的意義就不一樣了。“生活是一種修行”，這一生修得如何還是要人們說了算。這裡的“人們”自然是身旁的親人和友人，因為我們存在的價值在於他們。於是這裡也表現出一個“誠”，你的死亡對於那些和你關係密切的親人友人來說是一個巨大的影響，可以誠心誠意的一一道別，而且人之將死其言也善，一些感懷一些欣慰。彼此做好準備面對，生活還是要過下去，這樣挺好的。

電影開頭是秦奮向笑笑求婚，結束時也是秦奮向笑笑求婚。可是其中的意境不一樣了，開始的求婚大概有種追求理想愛情期待會更好的願望，而最後的求婚大概就是小女孩川川說的，反正他也沒比其他人更壞。將錯就錯，這大概是妥協，而妥協是大智慧。大智若愚，愛情沒想像中雋永。真正雋永的是親情，而親情在婚姻里建立。非誠勿擾，婚姻的誠是追求親情。還在婚姻里求愛情的話，閃一邊去吧！

電影筆記 - 《意外》

上一回看港片是《竊聽風暴》，電影彌漫著現實的陰暗面氣息，透不過氣來，尤其是古天樂的臉色。《意外》再次看古天樂，他飾演一沉著、認真、謹慎的另類殺手，而且專業 - 你看他耐心等待天時地利人和來制造殺人的意外，那份策劃和耐性就是專業 - 效率的把事情做好。

電影好看于它所告訴你的不是事情的真相，而是通過一個用意外殺人的殺手的心靈所詮釋的事情面貌。我們觀眾則以旁觀者的姿態俯望一切情節，為意外的精致包裝折服、為殺手們的團隊合作動容、也為意外的真實性而迷惑。當然所有的情節都埋下伏筆，最后用一個情節或對白之類的點燃交纏線索的繩結。豁然貫通，原來如此。意外，還是回歸意外吧。
電影的風格明朗緊湊。90分鐘內交代一個虛實相生的寓言。是的我把它當成寓言：一個人執著時，心中執念生成他眼里的世界，這就是他的事實。于是悲劇無可避免，因為這個事實和其他人體認到事實產生沖突。虛虛實實，真真假假，原來都是一念所生。大千婆娑世界，轉念之間啊。

意外實非人力所及。如果天意使然，你卻執意回避，甚至一力制造意外殺人以證明意外是被人操控的，最終也難逃意外之偶發性，悲劇收場。如果真要說意外被操控，電影結局和開端互相呼應，大概這么暗示：因果循環。

這個用雨天開頭的星期天啊

星期天早起想去跑步,却觉房间里阴暗如夜色蔓廷。窗外有模糊水滴声,像雨又像厕所关不紧的水龙头。我走出房间张望窗外,湿漉漉的水泥地和灰沉沉的天空。我没有在细雨中跑步的兴致,算吧我想回房倒头再续未了眠。再次醒来后天色明亮,之前的灰暗天空像梦一般用一种残留印象的错觉离开。像梦一般的,我在家乐福便利店买早报读到Yasmin Ahmad的死讯,有点回不过意,明明前一天还听说情况稳定的。于是清醒过来,明明白白的伤感-以后都无法再享受他的电影了。我一边步行回家一边回想他的电影,嚼咀他在电影里展现的关怀与爱,跨越表象直指我们内心感受最真诚最平实的一面。我记得看过他的电影后内心满满的感激,他让我知道不管世界怎么运作,相亲相爱的人是最终的归宿。
后来读副刊看到15Malaysia的系列短片介绍,Yasmin Ahmad也拍了其中一部叫做"chocolate"的,大概是我所能观赏的她最后作品。至于之前看过的那些,纷纷入座到心里的经典位子让我随时致敬。然后我想我該买他的电影DVD来收藏。

吃過早餐讀過報紙我上網買了一小時后在Pavilion 電影院上映的Taking of Pelham 123戲票一張，洗澡出門，搭輕快鐵到KLCC，步行至Pavilion，拿票，步入戲院，預告片才開始播放。

對于這部電影我是慕名而去的,为John Travolta、Denzel Washington 和Tony Scott。近年来Denzel Washington和Tony Scott合作的几部电影（Man on fire和Deja Vu）我都喜欢。而且这部还有John Travolta,这样的组合我无法抗拒啊!

电影说的是纽约市一辆地铁被骑劫,匪徒要求一小时内拿到一千万现金。J演匪首,D演无辜被点名为调解人的地铁控制中心指挥员。用两个小时的电影时间叙述事件发生始末,也是二至三小时的幅度。其中一小时的等待赎金期间我以为是一比一的电影时间和现实时间同步,所以现实感十足。Tony Scott雷厉风行的拍摄手法对应电影节奏,简洁有力的对白和个性鲜明的角色,毫不含糊的说一个故事:一个企图报复一座城市的精明人的一生中最后一天;一个在地铁公司上班养家糊口的平凡人的不平凡一天;警队谈判专家例行公事没什么大不了的一天;一些地铁乘客成为人质难忘的一天;一些人被杀身亡的一天;一个妻子勇敢的担扰的一天。不管你多么确定一天的开始会怎么样,也无法预知那一天会如何结束。而每一个人所做的每一件事情,都会引发出另一件事情。重叠的部分到底是巧合还是命运,只怕是我们如何相信而已。

我喜欢如此本份说一个故事的电影,没有英雄、没有运气,也许过于乐观,对于勇气和真诚的价值观。我以为那样无妨,因为我们的确需要被提醒。

所以看完電影很滿足的回家。其實也不是回家，是回到家附近的星巴克。背包里有兩本書，分別是村上龍的《接近無限透明的藍》和《Joel On Software》。續星期六喝過新的Iced Coffee后，這回我再點同樣的冰咖啡，想再次感受果酸味和焦糖甘味清楚在舌頭分道揚鑣的味道。真是奇妙，我第一次點Iced Coffee是一如往常的熱咖啡，當值的Khat介紹說那咖啡豆適合喝冷凍的。結果我喝完熱咖啡后就告訴他說我想試一試冰的，他泡了杯冰的給我。我很容易就喝出分別了。冰冷的咖啡喝起來酸和甘味分明，沒有熱咖啡那種混在一起的口感，而且最后的苦味不重，口感適中。我第一回知道同樣咖啡豆在熱和冷之間是一段不小的味道距離。Khat告訴我Iced Coffee是新名字，這特調以前叫做Terraza，是拉丁美洲和非洲的豆子混成的。

今天的咖啡館很多人，熙攘不止。我獨守一角沙發，寫寫文章讀讀書。一直到六點多紅蘋果如約來到找我，佳人依舊，只是臉上有些倦容。其實誰不是呢，人在江湖啊。我們去KLCC的Apartment晚餐，聊天，說物質導向和精神導向的人生哪一個比較快樂。那時我信心十足的說未來會是精神文明抬頭的趨勢，物質文明正走向沒落。不知道是不是前幾天讀到臺灣新書《2012重生預言》的預覽而被影響的（這本書在我下星期的閱讀名單內，到時大概可以在Kinokuniya買到了吧！）。吃了飯回家已是夜晚九點多，做些家務事，寫完這篇文章。明天就是新的一天。

电影笔记 - 海角七号

还没去台湾之前就听友人提起这部电影，我把名字不经意放在心上，也许后来在阅读报章杂志部落格的途中也发生过邂逅，印象于是成型，不过也仅于那是一部叫好又叫座的台湾中文电影如此表面近乎于人云亦云的概念。后来在花莲也陆陆续续听闻说这电影好看，在唱片行看见包装精美像电影里的邮包的电影原声带CD，在邮局看到以电影为主题的邮票首日封，在阿之宝手创馆看到勇士之珠等项链。这种种印象在我心里描述了一种＂怎么样的电影可以燃烧出如此热潮＂的好奇。尽管如此，我在花莲的时候没去电影院看海角七号。一直到回来马来西亚听闻这部电影将在圣廷节上画，才下定决心要在上画当天去看。

所以我在圣廷节清晨上网买了戏票，出门先到kelana jaya的慈济捐血活动向身体里循环了好几个月的血液之450cc做个诀别，再赶去谷中城电影院。进入电影院时电影已开始播放，邮差伯伯跌倒马路边。

我刚坐下，就被那滑稽的跌倒姿态惹笑了。马上就投入电影，看海边的风光明媚，小镇的纯朴人情，从生活里跑出来的每一个鲜明角色，交织而成诉说一个人的思念，一个地方的内容，一群人的热情，一次谅解和包容的自我成长，一起寻找出口的渴望。电影亲切得很，大概是我们日常生活中遭遇到的点点滴滴，所以很容易共呜。而且没有主角，每个出现的人物都有特色，他们怀抱自己的故事和愿望一天天生活。有点傻气的坚持，可是漂亮。你大概会因为水蛙默默爰着老板娘的＂青蛙爰情哲学＂捧腹大笑，可是也会望着他满足的神情而有那么一些感动。还是劳马对妻子的思念在大大这位看似特立独行却懂事成熟的女孩温柔鼓励下嚎啕大哭会让你有点麻木的心稍微抽动了一下。要不然就看那恶言又强势霸道的代表用自己的方式守护他深爱的小镇，和女人。你看他们牵手走过深夜宁静的街脸上的满足笑容，是不是有一股温柔自心底冒起。还有还有，那老实得有点傻气的马拉桑业务员，勤勉真诚的个性是不是打动了你心里曾响往过的纯真面目。所以你应该也会像饭店服务生不自觉的喜欢上这样的人。而茂伯呢，他的老固执在电影里头成了一种可爱的坚持，他的顽强成了一种力量的传染，你能不对如此“国宝”宽容和尊敬多些吗？

电影说的不过是一个简单故事，一个夏天里发生在一个小镇的一段插曲。精采的是一起演出插曲的那群人，一个地方的美丽再多也只是空洞外表，唯有活在里头的人和人们的美好愿望才赐于一个地方最迷人的生命力。所以海角七号这个不再存在的地方，因为这群人和他们的记忆联系起来，成了一个经历的名字。

最后当他们站在舞台演唱的时候，我的记忆倒带，以歌词导览回朔电影的一段段情节，重温每一个人物之所以站在舞台上发光的前因后果。音乐的力量完全释放，我在节拍里仿佛经历了他们的那一刻，满足、感恩、希望、鼓励，往前好好走下去的渴望，和信心。

p.s. 在网路找到一篇写得精彩的《海角七号人物浅谈》

电影笔记 - 叶问

进场之前我对这部电影的所有认识只有几个关键字–甄子丹、功夫、李小龙。而叶问是谁这回事我也是在买票前阅读简介才大概有个印象–叶问是李小龙的师傅。如此对电影的背景、故事和口碑都不清不楚的前提下我怎么会有兴致勃勃买票入场？都是关键字的效力，因为甄子丹是我颇欣赏的式武打明星，功夫是我一向喜爱观赏（如果阅读武侠小说也是一种观赏）的技艺，近来在电视台播放的李小龙传奇也很好看，我对其功夫有点好奇，叶问这电影适时上画，倒是提供了再窥詠春的视觉验验。

电影拍得真好看，功夫的动作场面临场感和真实感都很好。电影里的詠春拳更是让人看得心旷神怡，其动作流畅好看，收放间有种柔但坚韧的劲道。我想所谓的以柔克刚大概也存在里头吧。电影里头有提到詠春是由女子开创的武术，我想这所以造成詠春的动作小巧俐落，灵敏快捷。所谓小巧俐落，看叶问如何在对打时和对手近距离纠缠借力打力。而灵敏快捷更是在对战多人时发挥得淋漓尽至。

武术之外，我也很喜欢这电影里塑造的人物个性，配角的个性都很鲜明，譬如之前的警察后来的日本人翻译官。他说的“我不是汉奸”想必能让大家深思一番。当然主角叶问的个性自然最突出，毕竟电影说的就是他。他淡泊名利，热爱武术，练武仿佛是生活的一部分，但他不靠武术之道来成就些什么，或争取些什么。家境富裕的他生活无忧，茗茶或享享天伦之乐，练武如吃喝，固然要做，做得再好也没什么好炫耀。这里我反而看到了平常心，专心练武，只求武道之内的，而对武道之外无欲无求，这不同于痴，我觉得这更倾向于道法自然。

电影开始的闭门比武是挑战者登门求战，适逢叶问和家人吃饭。只见叶问不慌不忙让挑战者等候，甚至乎一起吃饭，饭后还茗茶一番，才开始比武。这种不急不迫的态度正是我看到的平常心（也许也可以看成是叶问对自己非常自信的表现）。而电影接下来的武打场面延续这样的“平常心”，我认为这是武道精神的最好体现，武打镜头也因此脱离了暴力，而成了技艺的切磋。也许正是前半部的“温柔”精神，对比下半部和日本殖民者碰撞的一连串武打场面激荡着怒气、复仇、诉求等强烈精神，如此武打精神的转折让我竟看得心惊肉跳。也正是这个转折让叶问从低调和“自爽”的练武心态走出来，传承詠春，也成就了一代宗师的名号。我蛮喜欢影片结局叶问和日本将军的决斗，原本叶问是抱着争一口气的赴死心态要为中国人扬威，我以为他会把日本将军打死泄愤。最后关头电影画面一转，时光回流去到叶问平时在家练武打木人桩的情景。叶问一拳一脚对木人桩出招，正如那一刻他对着毫无还手之力的日本将军一拳一脚打出去。怒气渐渐消散，平常心回来，仿佛他突然忆起练武的初衷，那一刻他回到自己秉持的武道精神。留手，没把将军打死。

我也不知道故事情节是不是真的发生过，叶问的个性是不真的如电影刻画的。我以一个观众的视角去观赏，投入，共鸣，感受。电影本身是再创作，虚构和现实的界限也不在意了，我所看到的不就是一股精神吗？
（后来我觉得，李小龙传奇和叶问之后，也许会掀起学习詠春的一股热潮，但这是题外话了。）
（对了，看完电影后听到有鼓掌声，少见的场面。）

电影笔记 - Eagle Eye

电影是好看。情节紧凑不冷场，动作场面和温情场面还不错。悬疑的剧情铺陈到下半场就揭开了谜底，男女主角不过是被扯线的玩偶，整部电影的主角大部分时间都以声音出场。当然结局是一贯的好莱坞格式，毕竟大多数观众都期望在电影的虚幻现实中求取一点希望，证明挑战或苦难过去后就是好日子了。

也许是职业病吧，我对电影的那套人工智能系统最感兴趣。那是意义上纯粹的人工智能，以人脑的智能分析所有资讯后作出最符合目标取向的决策，完全排除情绪、情感、偏见等等个人的差异性因素。而这样的系统最终并不被人接受，就像电影剧情披露的，智能精密分析后最好的决策对人们来说是走火入魔，因为那抵触了一些人的切身利益。不过，这才是意义上纯粹的人工智能，就得到的数据作出最佳化的结果，没有价值观，没有情绪，没有偏见。

电影另外最震撼的部分就是电脑网络的威力。个人隐私领土完全沦陷：你有手机，你的手机是电讯网路的一分子，你的行踪被锁定。手机有麦克风，所以你的任何谈话有可能被窃听。手机有摄像头，你的周围环境也能够被监视。你出门，城市的角落有数不清的闭路电视，每一台你经过的闭路电视都能够合作把你经过的行程回放。你从提款机提款，你刷卡消费，你的车子有GPS卫星定位系统。你的一举一动都能够被记录，而这些记录都可以被分析归纳成模式。那就是你的“个性”了，电影说。或许你会说你没有手机，可是你身旁的人们都有手机，那些手机都能够被用来追踪你。好吧，你再屈服，你说你到乡下隐居起来，那里没有闭路电视。你不接触人群，你不开车，你不刷卡你只用现金。好吧，那么你算是和社会脱节了。也失去了被监视的价值。

另一个更恐怖的威力是“操控”。依靠网络年代的人们其实很脆弱，我们依靠银行，依靠百货市场，依靠交通系统，依靠电子通讯。而这所有依靠都建立在网络的基础上，一旦网络被恶意操作，我们也就身不由己，任由摆布了。就拿说交通灯好了，那是一座城市里最危险的东西，试想想繁忙的十字路口如果有两个不同的车道同时绿灯？（很多电影都说恐怖分子喜欢控制交通灯来杀人）

电影里的智能系统有一样比较新鲜的能力，那就是灵活性。有一幕是大家躲在房间里头讨论真相，他们把手机关闭，智能系统无法通过手机网络和手机的麦克风窃听。于是智能系统就以房间的监视器观看众人说话的嘴形来推算他们说些什么。而当人们移到监视器都看不到的角落后，智能系统还能够分析音波碰到桌上的杯子反射回来的振动判断声音的内容。（我不知道如何办到，电影说那是手机的震动感应器）。看来连高深武功的“传音入密”也逃不了厉害的人工智能分析（只要有空气振动的感应器）。

我们就是活在这么一个看起来很自由，而那自由却脆弱得随时都可以被摧毁的年代。

电影笔记：蝙蝠侠之暗黑武士 - The Dark Knight

原本没意识到这电影是蝙蝠侠系列，而且还是上回Batman Begins的原班人马。后来在“夏之星系”和"极品"的部落格读到这部电影，更加欲罢不能了。今早去看了这部电影，黑暗中思索人性，加上电影院的冷气狂吹，简直是又寒又栗。小丑是游戏人间的心理研究生，他作为人类，却又把自己摆在一个旁观者的位置观察人类对各种心理现象的反应，更甚的是他主动操纵一个又一个的困境，实验般用实证解释他所相信的人性。于是蝙蝠侠也无从下手了，黑道老如是，警察更加不堪。不为什么，只是顾虑太多。而顾虑正好让小丑更加得意，他试图让社会相信人性的真实面是黑暗的，不管表面的光鲜如何灿烂。电影说小丑没有弱点，因为他没有顾虑，他甚至不在乎自己性命，所以没有谁能够操纵他的意志。而他凭此作出种种破坏，企图让那些尝试操纵的金字塔顶尖人物摔下来。他也确实成功了。电影的节奏很快，来不及思考的吉光片羽波浪般起伏。小丑的角色一度让我想起九把刀的都市恐怖病系列的Hydra，同样是以旁观者的姿态高高在上以暴力和恐怖游戏人间。只不过Hydra的能力高超，没有受到死亡的风险。这不比小丑连性命都不在乎的游戏态度，近乎痴迷的以破坏来展示道德的虚假。就恐怖的意义上来说，小丑更加纯粹，更加没有弱点,正如夏大师在部落格所言：“小丑的心灵是完美无瑕的。正因为完美无暇，所以才可怕。”
其实蝙蝠侠何必那么挣扎，早早杀死小丑就解决了后来发生的种种事端。这又牵涉到信念的问题了，蝙蝠侠虽然身体力行以暴治暴，他的内心还是倾向于道德和法律的解决之道。他对社会的“责任感”即是他赖以为蝙蝠侠的原因，也是他的最大弱点。这矛盾还比蜘蛛侠电影里的“能力越大，责任越大”深刻，因为蝙蝠侠的能力并不是超级强大，他还是凡人一个，也许其性格还有些扭曲（黑暗之名并不是称号而已）。所以小丑继续游戏下去，一直到有一天，他自己的信念被自己设下的陷阱推翻时，他开始恐慌，他的弱点就成型了。

电影笔记：东京铁塔，妈妈和我，有时还有爸爸

今年的日本电影展一如往常，在谷中城 Mid Valley 和 One Utama 的 GSC 上画。我以这部《东京铁塔》开始这回电影之旅。

电影改编自同名小说，是自传，先说爸爸。这段像骤雨，激烈得来却很快结束。爸爸在电影里头直接的着墨不多，可是印象强烈，气势十足，和主角的阴柔形成对比。然后说妈妈，这是主戏，妈妈和爸爸离异后独自抚养主角，任劳任怨供孩子离乡求学。这段像细雨，绵绵家常生活片段，却散发出浓浓的母亲之爱。电影以第一人视角回忆倒叙，主角在癌症的妈妈身边专注作画，背景是医院，病床旁边的玻璃窗很清楚的看见东京铁塔。回忆像泡沫，一个个浮现，膨胀，撑破，再回到现实，周而复始。从孩童时代开始，到少年，到成年，有些片段都记录了主角每一个生命阶段的挣扎，而挣扎的背后是一个母亲的无条件付出。有些则是母亲的回忆，那年轻时代妈妈啊，乐观爽朗，也许唯有那样子的个性才能够比较开心的度过艰难日子（以至于最后妈妈被化疗折磨得死去活来时我心里的不忍都膨胀到眼框子变成泪滴不停打转了。）而每一个片段间中又参插着电影的“现在”，即医院里主角和母亲的互动。层层叠叠的把我（也许还有其他观众）的情感缓缓铺张，最后沐浴在一份主角对母亲的感恩的爱意里头。

电影说的是母亲，也是自己的人生。一般人的人生大都包括父母，小时后的养育，少年时期的反叛，和成人后的回馈；这些都已成了大家生命历程的一大部分内容，电影说了一个平凡人和其妈妈互动的时刻，好多都是我们熟悉的画面。譬如小时后妈妈牵着我们的手去某个地方，相映长大后的我们牵着年迈的妈妈过马路。或是小时后的我们跟着妈妈搭巴士，相映长大后我们开车载着妈妈出门。还有一个画面：妈妈在火车站为即将远离家乡求学的孩子送行，殷切的叮咛混杂关切的眼神随着远去的火车笛声渐渐模糊，孩子在车厢里打开妈妈准备的饭盒，狠狠咬了一口饭，眼睛红起来，一口一口吞着呜咽的泪水。

电影还说了老去的恐慌，令我心寒的画面：年迈的外婆独居在老家，她忍着病痛用简单的晚餐，看他用掉了大部分牙齿的嘴巴艰难的咬嚼食物，凌乱的白发随着轻晃。时光仿佛也摇动了一下，回忆中外婆沉默看着上了巴士离去的主角母子俩，满满不舍和关切，却始终没说出口。我就这样子担心起来了，以后当我老去时，自个儿做饭给自己吃得时候，会不会也是这番凄凉情景。

和病痛，那是老人最无奈的结局，更是子女们最心疼的告别方式。电影在这部分写实得可怕，主角的母亲在化疗后和疼痛的挣扎剧烈无比，深深刺入心底的心疼感觉。那个之前还有说有笑的母亲啊，怎么突然间就失去了所有生命力而苦苦的挣扎仿佛求死似的。

电影很长，两小时半段历程，我经历了一个孩子和一个母亲交错的一生体验，深深了解到有些爱不能够等待。

周末三两事

容许我从星期五开始形容周末。那里容纳着一星期以来的第二第三部电影，第一部电影是前一晚的《The Golden Compass》，不过不失的娱乐，残忍的现实价值观：你以说谎来保护自己，争取最大的利益，尤其你是小孩的时候。有点遗憾的说，那是欧洲电影节第一天，我竟然不是去看欧洲电影。星期五是周末的开始，午休时分我参加欧洲电影节，看了一部捷克电影《Dark Blue World》，不会沉重的战争故事，反而带点趣味。相对《Pearl Harbor》的感官刺激，这部显得温馨和人性多了。第三部电影是《Across The Universe》，奇幻的旅程，我的小宇宙里充满跳动的音符。是谁这么怀念披头士啊，用一个故事来听歌。我在座位上欣喜不已，听着熟悉又新鲜的歌曲，揣摩歌词的悸动，往日的历史并不值得怀念，流连的是往昔的美好感觉，那时我用卡带听披头士，似懂非懂的歌词，一头埋入吉他和抒情的歌声，以为这就是爱情。看完电影我走去Rock Corner，买了电影原声带，试听第一首《Girl》，电影的画面浮现，大海茫茫，阴暗的天色，歌声却像暖流，温柔的撕开冰冷感觉。《I wanna hold your hand》，完美的MTV，《Hey Jude》，超现实的对话，魔法之华丽体现，可是电影原声带里的这首歌没有电影里头醉汉敲打街边垃圾桶的打击乐。最后的《All You Need Is Love》，大团圆结局，爱才是世界的根本。
基本上整个周末我都在听这张电影原声带。星期六早晨拍摄人像写真时让模特儿用耳机听这张专辑，我再捕捉她的神情。星期六晚赴小倩的晚餐约会一路上也是这些歌曲，来回一小时多的路程，刚好听一遍。星期天傍晚在电脑前后制这两个早上拍摄的人像照也播着同样的歌曲，新鲜感的延续不会无止休发生，我只是想乘热巩固记忆和其温度。
这就是这回周末的心情，带点披头士的，带点影像的。两个早晨都拍摄人像，主角是Dion，这次体会了许多以人为本的拍摄思路，多用35mm镜头，尝试捕捉体态和姿势的美感，不再沉迷于长镜头的分离感。

午休看电影

星期五我们有两个小时午休，这回娜娜提议说看电影，周杰伦＜不能说的秘密＞。刚好我也想看这部电影（好几个星期前靖雯极力推荐我去看），刚好电影的播映时间符合午休时段﹔一番招兵后刚好六人行，午休时大伙儿买了面包饼干当午餐溜进电影院，广告刚好播完，故事正开始。
剧情就不说了，反正看过的人已经知道，没看过的去看就知道了。我想说的是感觉，从剧本的主角塑造到故事的场景，明显的是说少年时的情怀。那是一段大家都经历过的年华，那时我们的世界很简单，念书是生活的正规，希望总在未来向我们展开类似¨放心吧¨的笑容。而对爱情的渴望逐渐成型，写成单纯的爰情故事。而单纯总是美丽的。每一个动作的细微转折都有暗语般的启示，每一句对白的语气都有孩子般的撤娇，每一次凝视都有说不出口的¨秘密¨。电影在如此年少的草场放起浪漫的风筝，配上师气的钢琴（和心爱女生一起弹钢琴真的很幸福），梦幻场景啊！女主角的气质出众，笑起来更是惊艳，彷佛晴天打开一角，里头有彩虹喜悦绽放。不可思议的邂逅、理所当然的萌芽、顺其自然的甜蜜、莫名其妙的误会、暗然消魂的消失。典型的情节依然好看，因为那里包含我们曾经渴望或正在渴望的感觉。
周杰伦说了一个故事，虽然最后用时间来解释那说不出的秘密有不通之嫌。也许他只想说一种美丽感觉，巧合的是，也许你也喜欢那感觉。你走出电影院，忍不住回头，似乎路小雨正抬起头微笑，天地开阔，心都打开了。

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从阿飞的部落格发现一个关于这部电影的部落格链接，写得很好！

太阳之歌

薰坐在靠窗的桌上，那是日出前的黎明前奏。从窗口望过去，大景是积木般的房屋，贯穿其中的道路，切断道路的火车铁轨，和堤岸外的海，一直伸展到地平线处，太阳升起的地方。不过薰看的可不是这些，她的视线里头只有积木般的房屋中的一小片由一个自动贩机和一张椅子组成的候车亭。有一个男生骑电单车来到，买了瓶装饮用水，再坐到椅子上。候车亭的标示牌恰好挡着男生的脸，薰在窗前左右挪移，她要看见男生的脸。那时我以为薰是孤僻沈默的女孩，喜欢在凌晨偷窥路人。可后来薰深夜拿着吉他走到市区的一处空地，点一根蜡烛。我听见了纯粹的歌，吉他和弦，悠悠唱腔，微弱的烛光在她唱歌的表情反射出强烈的情感。她是如此用心，也如此陶醉的唱着。仅仅是这个部份我就喜欢上这部电影了，后来陆续出现的歌曲更让我下定决心要买这电影的原声带。她的歌曲释放一种简明深刻的情感，我也确实在看完电影后跑到KLCC Tower Record ，那时我已经在网上得知薰就是Yui，电影里头薰唱的歌就是现实里Yui自创自唱的歌，而她有一张单曲收录了在电影出现的三首歌。可是KLCC Tower Record没有那张唱片，笫二天我去谷中城的Tower Record和Rock Corber也找不到。干是我干脆上网订购，甘愿多付ＣＤ价格一半的邮费。再后来，在网上找到太阳之歌主题曲:good-bye days 的MTV。

另一只眼睛

我一直都觉得看电影是投入另一个生命经历的体验，用自己的灵魂进入电影主角身躯，专注的经历一段生命。另一部电影时又是一段经历，而此回的体验因为渗杂了上次的记忆而不太一样，一部一部看下去，好像轮回。过后又觉得电影是另一只眼睛，因此我们看见了双眼视线以外，直透心底的一道光。
上个星期天在“静思书轩”看了《可可西里》，藏羚羊和巡山人的悲歌，平实的故事，没有英雄的震撼剧情，却深深打动人心，可歌可泣的血泪情节就在世界的某一角落持续发生着。我固然敬佩巡山队的崇高精神，他们牺牲他们付出，为的是大自然和他们藏族的和谐；可我也对狩猎者感到悲哀，他们为的也是生活，像老人说的，草原没了，他们放牧不到。或许大家都认为狩猎者幕后的黑手才是祸首，可是市场是很死板的，有需求才有供应。是谁需要藏羚羊的皮毛？那些躲在富丽堂皇餐厅里头的第一世界国家的太太们？在冰天雪地生活的老百姓们？可是，为什么和藏羚羊产地毫无关联的地方的人需要藏羚羊的皮毛？是经济制度促成的资源交换吗？交换的资源又该如何分配？有人用大地的资源去谋取自己的私利，有人却用自己的生命去保护大地的资源，如此载然不同的价值观。啊。。我说得太远了。《可可西里》终究唤醒了人们对于那个地方的关注，巡山队的牺牲到底完成了保护自然资源的使命，算是鼓舞的讯息。这是电影的力量，第三只眼睛。
昨天则在国际院线看了印度电影《water》，说的是千百年来印度的寡妇们被边沿化的无奈命运。电影开头的镜头很美，那山光湖色，那虔诚信徒，那天真活泼的女孩，对比寡妇院的死气沉沉。女人的生命到了这个段落仿佛被死亡判了缓刑，他们和社会的其他人们一起行走，一起活着，在不同的方向，因为他们没有未来。我特别喜欢电影里头的小女孩，是他让这个故事没有那么悲惨；可是最后也是他让这个故事到了最无奈的时候，还好，电影最终还他一个希望，还观众一滴眼泪。我知道传统是很难抗拒的力量，尤其是大多数人都选择依附传统的时候。可是，用我的眼睛去看，价值观的差异让我无法不对这另一只眼睛看到的东西感到震撼，传统和现实原来穿同一件衣服，都是利益至上。

电影笔记 – the pursuit of happyness 和 300

看了the pursuit of happyness 后我环顾电影院的人群。大家衣着光鲜，手指在昂贵手机上游移，说说笑笑走出电影院，也许也有谈到去哪一家餐厅用午餐吧。我们都活在一个物质富裕的时代。
当然，我无意说些珍惜现有富裕的老调，或者是什么不屈不挠力争上游总有出头天的寓言。有很多事情一开始的时候就已经大致上注定了，如果Chris的性格不是那般坚毅，如果他没有孩子，如果他不接受自己的困境。。。看到这么一个激奋人心的故事，难免感动，也觉得欣慰，因为有心人终得善果。我喜欢这个故事，喜欢这次电影经验。里头有令我开怀大笑又若有所悟的幽默对白（譬如Chris穿着背心去面试的最后对白），有令我动容的面对窘境的乐观心态，有令我省思的处事智慧。有点好奇的是，Chris的儿子现在是一个怎么样的人呢。

300的预告片很精彩。上映后的第二天我就去看了。其实300的故事本身就很吸引人了，300人对抗百万大军，这不是一则笑话，而是一则史诗式传说，这样的意味说明了那300人一定有种超越逻辑的力量，而这正是电影的重点。对我来说，电影的气势一流，战争的场面没得说，那种格调那种镜头那种气势那种拒绝怜悯的魄力。不过我就是无法投入里头的为所谓自由而战斗的精神，史诗式的传说诠释打了个折扣，剩下美丽的画面，和英雄的想象。人物里头，我最欣赏王后，尤其是最后他一剑刺向叛徒，那种刚烈那种果断真令人折服。

缘起观

原本在农历新年之前就想看Babel了，也记不起为何没看成。后来听友人强力推荐，刚好这部电影还在谷中城电影院上映着。乘着农历新年的假期尾声的星期六空闲去看电影，看早场的Babel，和下午场的《门徒》，其实还想看Will Smith的The Pursuit of Happiness，和中国电影《向日葵》。如果说一场电影是一次代入的生命体验，一天承受四次不同的生命体验太沉重，我最终选择了看Babel和《门徒》。

之前不知道Babel 是什么东西，后来知道了巴比塔，和创世纪里头关于巴比塔的记载。都是语言惹的祸，讯息的传达和接收经过文化和价值观过滤以后失去了保真度。所以人们失去了和天堂沟通的巴比塔。当然电影不是说巴比塔的故事，只是借喻巴比塔这个传说来讲述一件事情的起末，和其枝节，几乎无限远的连带关系。一粒子弹的测试，引发了政治的风波、平息了夫妻感情的暗涌、直接导致一个孩子（一个哥哥）（一个生命）的死亡、一个妇女的生活巨变、两个小孩的边界受苦经验、等等。好几个并行的情节透露了世间万物的连带关系，自觉或不自觉都不要紧了。我想到“蝴蝶效应”，著名的“一个蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后德克萨斯州的一场龙卷风。”说法。我又想到了佛说的缘起观，所有事物互为因缘相依并存。每一次事件的每一个环节紧紧相扣，任何一个小小环节的不同都会导致不同的结果。而每一个环节的存在都有其因由，名为“因果”，发生过的事情已经遵循一定的路线一环一环发展成型。这些事情是其他因由种成的“果”，也是未来发生的事情的“因”。一个人的一生由多次因果路线组成，可是这样说来的话死亡岂不是因果的中断？所以有佛说的轮回，跨越一生的因果，无止尽的循环。也许时间就是这样子的一种观念，过去和未来不过是因果的效应，而现在正是因果相遇的地方：往过去的方向看，“现在”是承受以前种下的因缘的季节。往未来的方向看，“现在”是种下以后的果实的季节。

所以时光机，是一种跨越蝴蝶的翅膀、驶往过去和未来以外的方向、从巴比塔出发、在语言之上的一种无名东西。有说“虚空”，或者连虚空都没有了。