拉赫玛尼诺夫是二十世紀初俄國偉大的作曲家和鋼琴家，他流傳下來的作品被譽為浪漫主義的總結。比他早一點的是柴可夫斯基，也是俄國最偉大的作曲家之一。本來我只認得柴可夫斯基，對他的音樂有天然的親切感，很容易就能接受。後來接觸到拉赫玛尼诺夫，第一次聽的是第三號鋼琴協奏曲，第一樂章的第一小節那段鋼琴演奏的第一主題，彷彿自身的靈魂主題，直擊內心深處，因為孤獨所以美好的部份。從此我反覆聆聽這首曲子，把她變成我自己優雅哀傷的主題曲。先是柴可夫斯基，然後拉赫玛尼诺夫，我得承認自己浪漫主義的忠實擁護。尤其是如此第一次聽見就愛上的曲子，頗有邂逅的浪漫。
後來在聽了差不多九十遍的第三號鋼琴協奏曲之後，終於有機會聽現場演奏。演奏會當晚我不時偷望坐在身邊的女孩，她短髮，大眼睛，瘦小身軀裡隱藏著和曲子一樣充沛的情感，我第一眼就喜歡上她了。儘管那時我不知道她是個怎麼樣的女孩，正如第一次聽見第三號鋼琴協奏曲時我不知曲子會怎麼發展下去，反正憑那第一主題我就認定了。所以我是在事情仍未完成時就喜歡，事情也因此發展出我喜歡的走向。也許我可以把這個扯成吸引力法則，或者是甚麼宇宙力量。不過我不喜歡這類強烈意志力的東西，我比較喜歡浪漫的不確定。在所有喜歡過程的不確定裡，我只依賴一份初衷。
聽演奏的三十多分鐘我心情跟著音樂時而沈靜時而澎湃時而空白。我想空白是必需的，必然會有一些時候我們只能接受不去判斷不去分辨好惡。占星學的星圖裡我的金星在獅子座，可見浪漫是本性。這次坐在第一眼就喜歡的女孩身旁聽第一耳就喜歡的樂曲，那大概是浪漫的極致了。所謂滿招損，還是留些遺憾較好 － 我第一次聽見的第三號鋼琴協奏曲是阿格麗希彈奏的鋼琴，那份澎湃的熱情大概是極致了。當晚的現場演奏是stephen hough，冷靜的收放自如也不錯。可是第一樂章那段“cadenza”有些落差，好像心裡期待釋放的東西放出來了大部分，卻還有一些滯留著。
浪漫主義到極致，遺憾才是關鍵。我大可滿足笑著回家。
聽演奏會上癮
去年開始常聽古典音樂，讀過楊照的《想樂》之後，還照單買了一些知名演奏的錄音，上下班途中在輕快鐵聽，晚上看書時聽，週末早上弄早餐煮咖啡時聽，那些音樂是我那段日子的BGM（背景音樂）。古典樂有其學問，我是外行，只聽其聲色。觸動到心底的，旋律優美的，意境深遠的，感覺舒服的，這樣就足夠了。偶爾讀一下喜歡曲子的創作過程和動機，演奏家的生平，竟也樂趣無窮，有莞爾有巧妙有唏噓，總歸緣份。細想一層，能夠傳世的作品經過多少代人的鑑賞，裡頭必然有種共同的，能夠讓不同人產生共鳴的類似本質的東西。
然後開始留意起國油音樂廳（Dewan Filharmonik Petronas）的演出曲目，有這麼一個高水準的音樂廳近在咫尺，而且前排位置的門票不貴，不去現場演奏實在說不過去。所以才有了這一個半月內我去了四場音樂會的紀錄，獲取了小小心得 － 聽現場演奏是會上癮的。之前我這井底蛙還認為聽錄音和聽現場差別不大，而且錄音可以找公認最好的版本來聽。可是我去聽了第一場演奏會後就發覺自己錯了，現場感是無法取代的，聽覺上現場的音響就已經比聽Hi-Fi真實很多，還有視覺上的享受，看著音樂從演奏者的動作和指揮家的手勢流出來，自己也會變得專注，得以完全把音樂聽進心底。
我聽的第一場演奏是 Daniel Müller-Schott的大提琴，演奏Elgar的大提琴協奏曲（Cello Concerto）。這首曲子是以大提琴為主角的古典樂裡著名好聽的其中一首，是傳奇女大提琴家Jacqueline du Pré 的代表作。據說她拉這首曲子時賦予燃燒生命的激情，從此這首大提琴協奏曲和她劃上等號。我在家聽的正是du Pré的錄音，大提琴委婉又張力的情感暗湧般流出，我彷彿能夠看見灰燼底下燃燒的火焰。聽現場時非常期待，我坐在前面第三排，剛好正面對著大提琴家。他拉下第一個音符我就折服了，過後的每一個我記得的曲子高潮都聽得非常享受。也許是第一次聽現場，也許這個我不認識的大提琴家本來就是大大有名的，我實實在在的享受了那場演奏，意猶未盡。
過了幾個星期後聽的是Torsten Janicke指揮和演奏（小提琴）的Vivaldi 四季。這首大概是多數人都耳熟能詳的曲子了，我有的錄音是Nigel Kennedy 於1989演奏的版本，這個版本賣出了200萬張，據說是全球最好賣的古典音樂專輯。Nigel Kennedy的演奏俱有非常強烈的個人風格，所以我沒期待會在現場聽見平時熟悉的“四季”。而Torsten Janicke也不賴，他的演奏活潑，稍微激昂，充滿生氣，四季的循環本來就是生氣勃勃，即便是秋冬也隱藏著生機。我最愛的曲目是夏的第一章，這一章充滿張力，每次聽見都有種山雨欲來風滿樓的期待，而最後果然狂風暴雨的果然如是感。
當然演奏會不止一首曲目，只不過我都衝著自己喜歡的曲目而去。其他沒聽過的曲目也許會帶來驚喜，也許會帶來睡意。那場Vivaldi的四季後是我沒聽過的Piazzolla，也是叫做“四季”的曲目，我就幾乎睡著了。
週末428走上街頭之後回家洗刷匆匆又趕去聽演奏，這場非去不可，因為是我期待已久的Tchaikovsky 第一號鋼琴協奏曲。這首曲子和我的耳朵有緣，我第一次聽見的是曲子的第3樂章，馬上就被其優美的旋律和跳動的節奏所吸引，而且鋼琴和樂團搞對抗似的，此起彼落，鋼琴孤單可是力量強大，樂團偶爾派出笛子或小號和鋼琴單挑，偶爾以弦樂悠揚回應，結合起來就是讓人想一直聽下去，想知道過後會怎麼樣的好奇心。這首鋼琴協奏曲是熱門選曲，很多鋼琴家都演奏過，我平常聽的錄音是阿根廷傳奇女鋼琴家Martha Agrerich 1980年在慕尼黑演奏的版本。而這次國油音樂廳演奏這首曲子的鋼琴家是Nareh Arghamanyan，我是第一次聽見她，她才23歲。那晚她長髮束成馬尾，高佻的身材披上桃紅色的晚裝，非常漂亮。她坐下，稍微調整椅子，把手放在鋼琴前，對指揮示意準備好了。第一樂章的開頭是弦樂直接進入第一主題，十多秒後鋼琴進入。我聽見熟悉的第一主題響起，然後鋼琴強而有力的進入，流水般的清脆音符衝擊聽覺，我是有點驚訝的，沒想到這清秀美麗看起來有點瘦弱的女生可以彈奏出力量十足的琴音。她的演奏風格投入但不誇張，激烈時會稍微站起來，柔軟時會把身體貼近琴鍵，好像在聆聽鋼琴的溫柔。第一樂章結尾處有一段鋼琴獨奏，可說是我第一次好好聽完，因為這段獨奏是一陣輕柔的高音琴鍵，平時從耳機聽的時候不是被背景的吵雜聲所掩蓋，就是被自己忽略掉。這次在音樂廳裡總算清楚聽見每一個音符，實在滿足。聽完這首曲子後我可說是達成心願了，休場的20分鐘空檔裡我和同行的女孩到音樂廳外頭各自喝下一罐啤酒，我們說為428乾杯。我在心底說，也為這首曲子這個夜晚這次緣份乾杯。
我更加期待6月尾的Rachmaninov的第3號鋼琴協奏曲，那是我比起 Tchaikovsky 第一號鋼琴協奏曲還要再喜歡一點的曲子。
然後開始留意起國油音樂廳（Dewan Filharmonik Petronas）的演出曲目，有這麼一個高水準的音樂廳近在咫尺，而且前排位置的門票不貴，不去現場演奏實在說不過去。所以才有了這一個半月內我去了四場音樂會的紀錄，獲取了小小心得 － 聽現場演奏是會上癮的。之前我這井底蛙還認為聽錄音和聽現場差別不大，而且錄音可以找公認最好的版本來聽。可是我去聽了第一場演奏會後就發覺自己錯了，現場感是無法取代的，聽覺上現場的音響就已經比聽Hi-Fi真實很多，還有視覺上的享受，看著音樂從演奏者的動作和指揮家的手勢流出來，自己也會變得專注，得以完全把音樂聽進心底。
我聽的第一場演奏是 Daniel Müller-Schott的大提琴，演奏Elgar的大提琴協奏曲（Cello Concerto）。這首曲子是以大提琴為主角的古典樂裡著名好聽的其中一首，是傳奇女大提琴家Jacqueline du Pré 的代表作。據說她拉這首曲子時賦予燃燒生命的激情，從此這首大提琴協奏曲和她劃上等號。我在家聽的正是du Pré的錄音，大提琴委婉又張力的情感暗湧般流出，我彷彿能夠看見灰燼底下燃燒的火焰。聽現場時非常期待，我坐在前面第三排，剛好正面對著大提琴家。他拉下第一個音符我就折服了，過後的每一個我記得的曲子高潮都聽得非常享受。也許是第一次聽現場，也許這個我不認識的大提琴家本來就是大大有名的，我實實在在的享受了那場演奏，意猶未盡。
過了幾個星期後聽的是Torsten Janicke指揮和演奏（小提琴）的Vivaldi 四季。這首大概是多數人都耳熟能詳的曲子了，我有的錄音是Nigel Kennedy 於1989演奏的版本，這個版本賣出了200萬張，據說是全球最好賣的古典音樂專輯。Nigel Kennedy的演奏俱有非常強烈的個人風格，所以我沒期待會在現場聽見平時熟悉的“四季”。而Torsten Janicke也不賴，他的演奏活潑，稍微激昂，充滿生氣，四季的循環本來就是生氣勃勃，即便是秋冬也隱藏著生機。我最愛的曲目是夏的第一章，這一章充滿張力，每次聽見都有種山雨欲來風滿樓的期待，而最後果然狂風暴雨的果然如是感。
當然演奏會不止一首曲目，只不過我都衝著自己喜歡的曲目而去。其他沒聽過的曲目也許會帶來驚喜，也許會帶來睡意。那場Vivaldi的四季後是我沒聽過的Piazzolla，也是叫做“四季”的曲目，我就幾乎睡著了。
週末428走上街頭之後回家洗刷匆匆又趕去聽演奏，這場非去不可，因為是我期待已久的Tchaikovsky 第一號鋼琴協奏曲。這首曲子和我的耳朵有緣，我第一次聽見的是曲子的第3樂章，馬上就被其優美的旋律和跳動的節奏所吸引，而且鋼琴和樂團搞對抗似的，此起彼落，鋼琴孤單可是力量強大，樂團偶爾派出笛子或小號和鋼琴單挑，偶爾以弦樂悠揚回應，結合起來就是讓人想一直聽下去，想知道過後會怎麼樣的好奇心。這首鋼琴協奏曲是熱門選曲，很多鋼琴家都演奏過，我平常聽的錄音是阿根廷傳奇女鋼琴家Martha Agrerich 1980年在慕尼黑演奏的版本。而這次國油音樂廳演奏這首曲子的鋼琴家是Nareh Arghamanyan，我是第一次聽見她，她才23歲。那晚她長髮束成馬尾，高佻的身材披上桃紅色的晚裝，非常漂亮。她坐下，稍微調整椅子，把手放在鋼琴前，對指揮示意準備好了。第一樂章的開頭是弦樂直接進入第一主題，十多秒後鋼琴進入。我聽見熟悉的第一主題響起，然後鋼琴強而有力的進入，流水般的清脆音符衝擊聽覺，我是有點驚訝的，沒想到這清秀美麗看起來有點瘦弱的女生可以彈奏出力量十足的琴音。她的演奏風格投入但不誇張，激烈時會稍微站起來，柔軟時會把身體貼近琴鍵，好像在聆聽鋼琴的溫柔。第一樂章結尾處有一段鋼琴獨奏，可說是我第一次好好聽完，因為這段獨奏是一陣輕柔的高音琴鍵，平時從耳機聽的時候不是被背景的吵雜聲所掩蓋，就是被自己忽略掉。這次在音樂廳裡總算清楚聽見每一個音符，實在滿足。聽完這首曲子後我可說是達成心願了，休場的20分鐘空檔裡我和同行的女孩到音樂廳外頭各自喝下一罐啤酒，我們說為428乾杯。我在心底說，也為這首曲子這個夜晚這次緣份乾杯。
我更加期待6月尾的Rachmaninov的第3號鋼琴協奏曲，那是我比起 Tchaikovsky 第一號鋼琴協奏曲還要再喜歡一點的曲子。
一直都在聽歌 - 續
另一支我非常喜歡的樂隊是蘇打綠。先不說他們最獨特的聲音- 青峰遊走於男聲女聲之間的嗓音。我一直認為青峰的歌詞是一種極致的美麗，充滿詩的意象，當那些意象串在一起就形成了美麗意境，我想蘇打綠的歌單用看的就是一種享受了。歌詞迷人之外，他們的歌也有很棒的編曲音樂。那些編曲非常豐富，音樂鋪排有層次感，我常常就喜歡特意捕捉某一段的樂器獨奏或歌曲前奏來好好享受，譬如《你喔》的那段吉他伴奏，《早點回家》前奏的打擊和中段的中提琴，等等。如果說五月天是熱血的，那麼蘇打綠則是優雅的。我記得第一次聽他們是一首叫做《小宇宙》的歌，幾乎是馬上就喜歡他們的曲風，而歌詞部分是後來才慢慢發現到的精彩。只是當時他們的CD都不容易找到，一直到《無與倫比的美麗》時才在架上開始看見他們的CD。不過我是遲至《春。日光》這專輯才開始買他們的CD，一直到目前的《夏。狂熱》，繼續期待他們的秋和冬。
翻出一片封面是卡通自畫像的CD，是友人贈送的珍貴CD，陳珊妮的《貳零零弎現場作品限量版》，據說只發行5000套，我這一片的編號是3620。中學時期第一次聽陳珊妮是她的《華盛頓砍到櫻桃樹》，以及後來的《四季》。她的歌詞和曲風都獨樹一幟，好玩得來又很有意思。我比較喜歡她早期的清新音樂，後期她大量運用電子音樂，譬如說《後來我們都哭了》這張專輯。其實我也有這CD，只不過電子合成音樂不合脾性，之前鮮少聆聽，如今回顧也無意再聽。終究只是想听《 貳零零弎現場作品限量版》。我把CD2，在金石堂我的書房演唱會現場錄音的那張CD放入CD Player。這Live的錄音現場感很特別，大概是場地小的關係，歌聲和音樂聲的回音較重，有種在房間裡聽演唱會的感覺。我還蠻享受這CD的，音樂方面只有吉他和鍵盤，剩下的就是陳珊妮的歌聲。尤其是吉他的清脆聲最讓我著迷，而用鍵盤模擬出來的鼓擊聲輕輕的不像真正鼓擊的厚實音質，完全讓吉他做主，引導著歌曲的節奏和旋律。我坐在地上一首首歌接著聽，聽過她為夏宇的詩作曲的經典《乘噴射機離去》，以及比較後期的《你在煩惱些什麼呢？親愛的》。《乘噴射機離去》是長達八分鐘的歌曲，因為這首詩原本就很長。當初也是這樣更加喜歡陳珊妮的，會拿夏宇這首詩來譜曲的人，我怎能不喜歡上呢！聽著她在《你在煩惱些什麼呢？親愛的》尾端呢喃“你不覺得他很適合早上嗎？你不覺得他很適合。。。譬如說。。。奔跑。。。他適合打開舊餅乾盒，讀潮濕的舊信。他像一個軟木塞，封著一瓶酒。”，如碎碎細語，零散的畫面感拼湊出一種感覺，原來歌曲可以這樣傳達。有時候聽見多年前反复聆聽的某一首她的歌會發出會心一笑。譬如那首《美麗的女生》 - “希望美麗的女生，住在樓下。希望美麗的女生，看我一下。。。”。而《完美》給了我全新感受，彷彿雷擊，她唱“他們都不像我，不像我要求那麼多，不像我思考那麼久，不像我如此耐心等候，發現一切都是錯的，就看你怎麼說。”凌厲吉他掃弦聲衝擊著耳朵，蕩漾着歌詞在心裡激起的漣漪。閉上眼睛，我只想乘噴射機離去。
因為，“事情總有一些變化。。。”
一直都在聽歌
新居沒有網路，也沒有電視。我在家時都是看書或做些家務，這樣子生活還真清淨！前幾天買了一套Hi-Fi，在家時可以聽歌。而Hi-Fi把歌曲變得更好聽了，我一直重新聆聽這十多年來買下的每一片CD，有種他們一起復活的感覺，聆聽的心情也不大一樣。咖啡開發了味覺以後，我想現在hi-fi也會開發我的聽覺了。
自己不常買CD，可是這些年來多少也累積了幾十片CD。 自己掏腰包買的，朋友送的，每一片CD都訴說一份獨特的聆聽經驗。自從電腦和MP3流行以後，我就鮮少聽CD了，就算買下CD，也是馬上就錄製成MP3（這幾年已換去音質較好的flac）放入隨身聽裡供搭車工作時戴上耳機聆聽。如今回到一片片的CD，我端詳她們的封面，不同的歌手，不同風格的平面設計；打開四方外殼，輕巧的用指尖拿起圓形CD放入CD機的托盤，按下三角形的Play，扭開聲量。音樂響起，空氣中飄揚著樂器和歌聲，他們有自己的脾性，分別對應不同的心情和想像。
我一片片播放書架上的CD，從十多年前到幾天前買下的，那些CD跨越的時間線不長不短，大概是自己的聽歌口味漸漸成型的時期。
先說最近買的CD，那是盧廣仲的《七天》。他的第一張專輯《100種生活》我很喜歡，所以看到這接下來的專輯也就毫不猶疑買下了。盧廣仲的CD錄音都很好，各種樂器聲分明清澈，閉上眼睛聽他的CD很容易就有現場感。而且他的特色就在於音樂，不必仔細聽歌詞，只要隨著他收放自如的嗓音在活力十足的音樂裡遊走。我最喜歡他的音樂里活潑的鼓聲，把心情擊出一坑坑的，所有陰沉和晦暗就那樣流走。我說那敲擊打開了讓思緒流過的通道，像是《早安。晨之美》、《開心餐廳》、《Oh，Yeah》、《愛情習作》這些歌曲，音樂的原始能量穿越語言直接衝擊情感，純粹聽歌的時光。
架上最多的是五月天的專輯，他們大概是唯一我會買下CD的排行榜音樂了。如果說盧廣仲是活力十足的，那麼五月天就是激情澎湃的。一樣的是他們都真誠樂觀，這樣的能量可以隨著音樂散播出去，我有幸聽見。我從《瘋狂世界》開始接觸五月天的精神，“如果說了後悔，是不是一切都能倒退。回憶多麼美，活著多麼狼狽”，沒有多餘的形容，就這麼真誠的把感覺唱出來。一直到“用力的浪費，再用力的後悔”，這樣子的力道，差不多就是血液沸騰到可以噴出來的程度了。是的我說那是熱血，如果說九把刀的小說是熱血，那麼音樂方面的熱血非五月天莫屬。然後聽見《溫柔》，心裡頭有地方被觸動到。明明就是很簡單的句子 - “不知道，不明了，不想要，為什麼 ，我的心，那愛情的漣漪，總是在孤單裡”，卻共鳴出很複雜的思緒。最喜歡的還是《人生海海》這專輯，因為裡頭兩首一直給我力量的歌：《人生海海》和《一顆蘋果》。五月天的音樂簡潔有力，默契十足的樂隊組合，還有阿信銳利又充滿靈性的歌詞，他們的歌於是成了在我們心裡各自長大的種子。阿信的歌詞將會是經典，往後緬懷時，歲月裡有這麼一片五月天，依舊會感動的生命力。
驚鴻一瞥 - 韓劇的古典樂
昨晚偶然看了一段電視臺播映的韓劇。吸引我的是劇里傳出的古典音樂，硬把坐在電腦前的我拉到電視機前一窺究竟。原來是一部以古典音樂為主線的韓劇，俊男美女固然不少，煽情劇本也具備。我看到的這小段就有一個違抗丈夫意志堅持要在公演拉奏大提琴的主婦，因為那是他最大的夢想。而夢想不應該被日常現實所阻止，尤其是夢想將臨的時候。這方面拍得很有節奏感，內心的掙扎和公演的演奏交錯，配上激昂的古典樂，鏡頭剪接像鼓聲，一下下敲擊感覺，總要把人的心都敲動。我看到的這一集演的是古典樂公演，好像是由一群業余的古典樂團擔綱，沒人看好他們，而他們也有各自的問題和阻礙。總指揮是一個很有魄力的人，完全是個古典樂團靈魂的模樣。有一段情節是這樣子的：演奏廳里有一群小朋友在演奏時玩鬧，這個指揮也受到影響。看著他嚴肅專注于指揮的樣子，還以為他會生氣暫停演奏。卻不期然，他等演奏告一段落後徑自走到鋼琴前彈奏了一小段耳熟能詳的音樂，twinkle twinkle little star。小孩們頓時安靜下來，默默聽完這段他們都熟悉的音樂。然后指揮說話了。他說這是莫扎特的古典樂其中一小段。他說這里是古典樂演奏廳，大家靜靜欣賞音樂，如果覺得好聽的話請大力拍手。可以叫Bravo，可是Bravo是給男生的。而樂團里男女都有，所以要叫Bravi。小孩們都變乖了。我想這大概就是音樂的素養了。
這部韓劇還真好看，除了好聽的古典樂之外還教育觀眾古典樂知識。那一小節用音樂訓導小孩的劇情更是完美搭配，古典樂的美麗于此。
p.s. 昨天那一集的公演里頭的古典樂曲好聽，尤其是那首大提琴獨奏曲。最后那首序曲忘了是什么名字（聽起來像是匈牙利舞曲？），得去尋找一番了！
這部韓劇還真好看，除了好聽的古典樂之外還教育觀眾古典樂知識。那一小節用音樂訓導小孩的劇情更是完美搭配，古典樂的美麗于此。
p.s. 昨天那一集的公演里頭的古典樂曲好聽，尤其是那首大提琴獨奏曲。最后那首序曲忘了是什么名字（聽起來像是匈牙利舞曲？），得去尋找一番了！
听出耳油 - 一个叫做2V1G 的专辑
会听到这张专辑也是冥冥中的缘分。昨天刚好买了份报纸来读，不经意在娱乐版的一角读到这张叫做《2V1G》的专辑卖得不错，报导也略提到专辑的概念，Ｖ为声音，Ｇ为吉他，专辑是两把漂亮女声游走于耳朵和心底间，一把吉他弹拨成漫漫节奏，有名2V1G。看到这样子的概念，我想听的欲望登时跳出来。而后上网登入610T论坛，在两位歌手戴丽津和何芸妮的帖子找到相关资料。原来专辑早在六月初以网路邮购方式粉墨登场，不久后才推出市场。我心痒难当，忍住了邮购的欲望。今天午休时去Rock Corner一探，发觉这专辑就摆在店门口的显眼角落，还不止一张，看来很受落。
我想我注定不会错过这专辑的。一向来就喜欢听声色优美的歌曲，最好是吉他、钢琴等非电子合成的乐器伴奏。所谓热门的流行音乐很少引起我的兴趣，倒不是讨厌，只是听过就算了，无法在耳朵驻留；有些倒是留在耳朵了，却沉淀不到心底。后来陆陆续续听着Emi Fujita、Susan Wong唱把经典好歌用优美声色唱活，留在耳朵的他们的声音，而沉淀心底的是那些歌曲的灵魂。当然我也听流行音乐，总偏好独特风格的声音。譬如陈绮贞，譬如张悬，如蔡健雅，如蔡淳佳，等等。所以《2V1G》如此纯粹只用一把吉他协调清纯音色的专辑，我一听就喜欢了。更甚的是专辑录音非常讲究，以发烧天碟定位，混音和后期处理都注重高音质的表达。我戴上耳机，一首首歌曲播下，顺滑的声音踏着熟悉歌曲的旋律长驱直入心底，我闭上眼睛，这种聆听不需要视觉。
p.s. 2V1G的部落格可以试听歌曲。
零度空间
星期五晚过去音乐故事民歌餐厅，先是华哥和我抵达。时间尚早，餐厅里客人还不多，红苹果埋首功课，她猛说烦恼，烦恼毕业论文。我只是拍拍她的肩膀笑笑，算是精神上的支持吧。之前在MSN说我要吃老板娘特调，就那个啤酒意大利面。可是看来老板娘今天没心情玩乐，我乖乖点了份黑胡椒乌东面。华哥打开电子书《昆仑》，一头栽入江湖的零度空间。我无所事事，翻阅餐厅杂志架上的《美丽家居》和《室内设计》杂志，想为以后的屋子吸取一些灵感。我们各自存在自己的零度空间，食物端来时也是边吃边看书。后来国盛来了，再后来cindy也来了，最后顽童来了。我们还是陷入各自的零度空间，偶尔聊个几句。顽童忙着短讯，国盛品尝食物，cindy 用笔记本电脑忙着冲浪，华哥还在江湖奔波，而我，我遨游于各自的零度空间，不想冷落也不要打扰这一桌的同伴。
星期六晚过去Feeling音乐空间，去听cindy唱歌，那也是餐厅搬迁后第一次光顾。搬迁后的餐厅更靠近我家，走短短的路就到了。我带着三月号的《经典》杂志去看，点了一个沙拉，一份薯条和一壶花茶。时间尚早，驻唱时间未至，cindy还没到。我翻开《经典》，从第一页读起。读到人文、文化和道德因无法“数量化”，而在提倡数量化以易于衡量的社会价值观里备受冷落的隐忧；读到宇宙天文学充满变数的假说，有物理学家说：“千万不要追赶巴士、女人和天文学理论，因为很快就会冒出一个新的出来”。再读经典同仁们深入台中大雪山寻找大甲溪的源头，我陷入那个风雪的登山零度空间，跟随探险队员披荆斩棘象樱花鲑鱼奋力回溯最初的地方。后来驻唱时间开始，唱歌的有四人，餐厅也座无虚席。我依旧埋首杂志，偶尔啜一口花茶，听到喜欢的歌就暂停阅读，打开耳朵聆听。有人唱了苏打绿的《无与伦比的美丽》，我喜欢的歌，“如果你要一个夏天你知道我会拼了命努力”，我喜欢这样子的单纯认真。我读到东帝汶的报导，台上有人唱《外面的世界》。东帝汶历经沧桑，至今还在内患的隐忧下岌岌存在着。如果外面的世界就是东帝汶民众这三十多年来的悲苦命运，那是最精彩的反讽，那些自命文明的国家怎么会允许印尼的如此残暴对待东帝汶？我继续读，台上大概是唱着串烧歌曲，劲爆的音乐，摇滚的唱腔。我读到1999年东帝汶公投通过独立议案后印尼恼羞成怒派遣民兵展开屠杀，将近三分之一的东帝汶人口死亡。我回溯1999年那年我在念拉曼学院，也许忙着温书考试，或陶醉于哪些美丽女生的倩影，写几首诗吟唱生活的风花雪月。而地球那端鬼哭神嚎，末日之彩排。我忘了那时有没有在报纸留意到如此新闻，我害怕的惭愧于自己的无动于衷。后来后来，我渡过了东帝汶，来到垦丁国家公园，那是一篇报导垦丁国家公园的志工解说对生态旅游的发展贡献。看到很多人这么热心推广尊敬环境尊敬大自然的态度，世间仍然有情。
cindy唱了《爱如潮水》，是蔡淳佳的版本，那是我很久以前给她听过的，那时我说你要唱这首歌哦。星期五晚他告诉我说他学会并唱了好多回了，我回说怎么我都没听过。所以那晚她就唱给我听了，清脆的吉他声和亮丽的女声。我喜欢这样的《爱如潮水》，更感激这份心意。尔后有人唱了柯有伦的《零》，零度空间这题由里头的歌词而来。
星期六晚过去Feeling音乐空间，去听cindy唱歌，那也是餐厅搬迁后第一次光顾。搬迁后的餐厅更靠近我家，走短短的路就到了。我带着三月号的《经典》杂志去看，点了一个沙拉，一份薯条和一壶花茶。时间尚早，驻唱时间未至，cindy还没到。我翻开《经典》，从第一页读起。读到人文、文化和道德因无法“数量化”，而在提倡数量化以易于衡量的社会价值观里备受冷落的隐忧；读到宇宙天文学充满变数的假说，有物理学家说：“千万不要追赶巴士、女人和天文学理论，因为很快就会冒出一个新的出来”。再读经典同仁们深入台中大雪山寻找大甲溪的源头，我陷入那个风雪的登山零度空间，跟随探险队员披荆斩棘象樱花鲑鱼奋力回溯最初的地方。后来驻唱时间开始，唱歌的有四人，餐厅也座无虚席。我依旧埋首杂志，偶尔啜一口花茶，听到喜欢的歌就暂停阅读，打开耳朵聆听。有人唱了苏打绿的《无与伦比的美丽》，我喜欢的歌，“如果你要一个夏天你知道我会拼了命努力”，我喜欢这样子的单纯认真。我读到东帝汶的报导，台上有人唱《外面的世界》。东帝汶历经沧桑，至今还在内患的隐忧下岌岌存在着。如果外面的世界就是东帝汶民众这三十多年来的悲苦命运，那是最精彩的反讽，那些自命文明的国家怎么会允许印尼的如此残暴对待东帝汶？我继续读，台上大概是唱着串烧歌曲，劲爆的音乐，摇滚的唱腔。我读到1999年东帝汶公投通过独立议案后印尼恼羞成怒派遣民兵展开屠杀，将近三分之一的东帝汶人口死亡。我回溯1999年那年我在念拉曼学院，也许忙着温书考试，或陶醉于哪些美丽女生的倩影，写几首诗吟唱生活的风花雪月。而地球那端鬼哭神嚎，末日之彩排。我忘了那时有没有在报纸留意到如此新闻，我害怕的惭愧于自己的无动于衷。后来后来，我渡过了东帝汶，来到垦丁国家公园，那是一篇报导垦丁国家公园的志工解说对生态旅游的发展贡献。看到很多人这么热心推广尊敬环境尊敬大自然的态度，世间仍然有情。
cindy唱了《爱如潮水》，是蔡淳佳的版本，那是我很久以前给她听过的，那时我说你要唱这首歌哦。星期五晚他告诉我说他学会并唱了好多回了，我回说怎么我都没听过。所以那晚她就唱给我听了，清脆的吉他声和亮丽的女声。我喜欢这样的《爱如潮水》，更感激这份心意。尔后有人唱了柯有伦的《零》，零度空间这题由里头的歌词而来。
a piece of summer
piece 是片段，夏天的片段；夏天是陈绮贞最喜欢的季节，最美丽的片段。这场演唱会应该就是我记忆版图里最美丽的大陆，和其他事情的美丽回忆一样的重量，一片一片，piece by piece，堆积成美好的生命体验。
有人说过这是他有史以来听过的”最真诚“的演唱会，我完全赞同。”真诚“是陈绮贞最吸引我的地方之一，她用她理解这个世界的方式以音乐来诚实表白，而里头那些刚好触动你我的片段在心里蔓延，仔细品味，一次次的感动。
我抱着音乐会的安静看演唱会，一首一首熟悉的歌曲在Live的编曲下温柔的敲打我的心情，我第一次体会陈绮贞现场演唱的魅力。后来她唱着”女明星“时来到台下，从我们的位子旁经过我们兴奋的与她握手。接下来的演唱会我都随着大队人马在舞台前端的栏杆后站着拍掌和音渡过了。也许真的是如她所说她喜欢夏天，而新加坡是一年四季如夏的地方。安歌四次以后，在大家都以为安歌无望时她一个人走出来，唱完最后一首歌，说：“请接受我今晚所有毫无保留的奉献，谢谢。”，我们怎能不感动于这样的真诚，以这么一种觉得骄傲的被宠心情（听友人说台湾的演唱会最多只是安歌四次）。
p.s. 演唱会的细节在这里形容得很好。
p.s. 新加坡报章的报导
p.s. 我没带相机去，看高手们拍的照片1，照片2
p.s.2007-10-03 有同学第二天去机场送机，还能够和陈绮贞合照呢！
有人说过这是他有史以来听过的”最真诚“的演唱会，我完全赞同。”真诚“是陈绮贞最吸引我的地方之一，她用她理解这个世界的方式以音乐来诚实表白，而里头那些刚好触动你我的片段在心里蔓延，仔细品味，一次次的感动。
我抱着音乐会的安静看演唱会，一首一首熟悉的歌曲在Live的编曲下温柔的敲打我的心情，我第一次体会陈绮贞现场演唱的魅力。后来她唱着”女明星“时来到台下，从我们的位子旁经过我们兴奋的与她握手。接下来的演唱会我都随着大队人马在舞台前端的栏杆后站着拍掌和音渡过了。也许真的是如她所说她喜欢夏天，而新加坡是一年四季如夏的地方。安歌四次以后，在大家都以为安歌无望时她一个人走出来，唱完最后一首歌，说：“请接受我今晚所有毫无保留的奉献，谢谢。”，我们怎能不感动于这样的真诚，以这么一种觉得骄傲的被宠心情（听友人说台湾的演唱会最多只是安歌四次）。
p.s. 演唱会的细节在这里形容得很好。
p.s. 新加坡报章的报导
p.s. 我没带相机去，看高手们拍的照片1，照片2
p.s.2007-10-03 有同学第二天去机场送机，还能够和陈绮贞合照呢！
太阳之歌
薰坐在靠窗的桌上，那是日出前的黎明前奏。从窗口望过去，大景是积木般的房屋，贯穿其中的道路，切断道路的火车铁轨，和堤岸外的海，一直伸展到地平线处，太阳升起的地方。不过薰看的可不是这些，她的视线里头只有积木般的房屋中的一小片由一个自动贩机和一张椅子组成的候车亭。有一个男生骑电单车来到，买了瓶装饮用水，再坐到椅子上。候车亭的标示牌恰好挡着男生的脸，薰在窗前左右挪移，她要看见男生的脸。那时我以为薰是孤僻沈默的女孩，喜欢在凌晨偷窥路人。可后来薰深夜拿着吉他走到市区的一处空地，点一根蜡烛。我听见了纯粹的歌，吉他和弦，悠悠唱腔，微弱的烛光在她唱歌的表情反射出强烈的情感。她是如此用心，也如此陶醉的唱着。仅仅是这个部份我就喜欢上这部电影了，后来陆续出现的歌曲更让我下定决心要买这电影的原声带。她的歌曲释放一种简明深刻的情感，我也确实在看完电影后跑到KLCC Tower Record ，那时我已经在网上得知薰就是Yui，电影里头薰唱的歌就是现实里Yui自创自唱的歌，而她有一张单曲收录了在电影出现的三首歌。可是KLCC Tower Record没有那张唱片，笫二天我去谷中城的Tower Record和Rock Corber也找不到。干是我干脆上网订购，甘愿多付ＣＤ价格一半的邮费。再后来，在网上找到太阳之歌主题曲:good-bye days 的MTV。
听歌2
昨天下载了罗大佑的一些专辑。重温旧梦。还记得中学时期开始听他的歌，那时他成名已久，正在开创音乐工厂。我买了音乐工场的第一张专辑《首都》。时光火车般轰隆隆开动，我想起“阿郎的故事”里催泪的“你的样子”，想起亲切熟悉的温馨“童年”，想起他嘶哑呐喊的“爱人同志”。是那样子的年代，那样子的经典。
今早搭轻快铁时我没看书，戴上耳机听罗大佑。乘搭一台叫做怀念的时光机，回到1980的恋曲时代。
“爱情这东西我明白 但永远是什么”
面对2007的世界，这个马来西亚，“是个什么样的心理因素 每年要吃掉一条高速公路”，80年代的省思，放到现在一样管用，“就像彩色的电视变得更加花哨 能辨别黑白的人越来越少”。而关于时光这回事，“太阳下山明早依然爬上来
花儿谢了明年还是一样地开 ”，我们长大，我们经过，我们怀念的，“池塘边的榕树上”。
今早搭轻快铁时我没看书，戴上耳机听罗大佑。乘搭一台叫做怀念的时光机，回到1980的恋曲时代。
“爱情这东西我明白 但永远是什么”
面对2007的世界，这个马来西亚，“是个什么样的心理因素 每年要吃掉一条高速公路”，80年代的省思，放到现在一样管用，“就像彩色的电视变得更加花哨 能辨别黑白的人越来越少”。而关于时光这回事，“太阳下山明早依然爬上来
花儿谢了明年还是一样地开 ”，我们长大，我们经过，我们怀念的，“池塘边的榕树上”。
听歌 1
近来用Grado SR60大量听歌。好听的歌更加好听了。
昨天和友人借了蔡淳佳的《等一个晴天》精选辑的CD,再转成FLAC格式用IPAQ推SR60听。
她的声音原来这么干净这么清丽的。特别喜欢她唱《他和她》，《爱如潮水》和《未知的以后》。听《未知的以后》，一气呵成的感情释放，暖暖的音色在耳朵荡漾，心都醉了。
昨天和友人借了蔡淳佳的《等一个晴天》精选辑的CD,再转成FLAC格式用IPAQ推SR60听。
她的声音原来这么干净这么清丽的。特别喜欢她唱《他和她》，《爱如潮水》和《未知的以后》。听《未知的以后》，一气呵成的感情释放，暖暖的音色在耳朵荡漾，心都醉了。
终于去了海螺，听见了久违的声音
值得书写的事情有四
1。我点了“喜悦”，你最喜爱的歌曲之一。你说过通常没有人会点这首歌，而你知道，我曾经点过。出乎意料的，你说你当晚的第一首歌就唱了“喜悦”。一贯的你。
2。我的寄语是：“久违的声音更胜从前，笑颜依旧，不亦乐乎”。
3。打烊后你过来和我们打招呼，你说好就没见到熟悉的脸孔来听你唱歌了。我笑笑，我对你说的第一句话是：我终于来听你唱歌了。
4。谢谢华哥请我吃椰子屋披萨（那是去听歌之前的事情了）
p.s. 阿飞，你看，我终究去了。天时地利人和缺一不可，还好华哥得空，所以我有伴，还好我请假，第二天不必上班，有时间。还好华哥提供我在他家借宿一晚，没有交通问题;-)
1。我点了“喜悦”，你最喜爱的歌曲之一。你说过通常没有人会点这首歌，而你知道，我曾经点过。出乎意料的，你说你当晚的第一首歌就唱了“喜悦”。一贯的你。
2。我的寄语是：“久违的声音更胜从前，笑颜依旧，不亦乐乎”。
3。打烊后你过来和我们打招呼，你说好就没见到熟悉的脸孔来听你唱歌了。我笑笑，我对你说的第一句话是：我终于来听你唱歌了。
4。谢谢华哥请我吃椰子屋披萨（那是去听歌之前的事情了）
p.s. 阿飞，你看，我终究去了。天时地利人和缺一不可，还好华哥得空，所以我有伴，还好我请假，第二天不必上班，有时间。还好华哥提供我在他家借宿一晚，没有交通问题;-)
骨中作乐
什么是骨中作乐？当我还没看到这张专辑的时候我以为：
1- 拿骨头来玩耍，其中的音乐是由骨头敲打出来的？是不是感觉有点熟悉了？对，tom waits有一张专辑叫做“bone machines”的，里头的敲击乐就带有骨头的味道。
2- 苦中作乐的谐音，众所周知，马来西亚的本地创作叫好却不叫座，要在这么一个艰难的环境下发片倒真的有点自讨苦吃的难处。不过做音乐的愉快抵消了一切，纵然辛苦，最起码也要做得开开心心。取名苦中作乐，贴切且幽默。
原来苦中作乐不过是缩写，全名为：肋骨中文创作乐园。肋骨是马来西亚的一间唱片公司，《骨中作乐》是旗下歌手们初试蹄声的合辑。
我曾尝试在上个星期五走遍谷中城的唱片行要买这张合辑不过，后来在星期六和红苹果出席《骨中作乐》的签唱会时聊起，才知道她也在星期五走遍了谷中城的唱片行，结果只有一间叫Rock Corner的有卖，而且是唯一一张。他们说，通常本地创作无人问津，所以进货不多。红苹果买掉了那张合辑，因此半个钟后我去rock corner时就再也找不到了。
无论如何，我还是在签唱会现场买下了。星期天的空闲我让电脑重复播放这张专辑，听听停停之际也想说一说自己身为一个普通听者(end user)的个人体验 (user experience)。专辑里头都是流行曲，多数歌曲乍听之下都还悦耳，编曲稳打稳扎，旋律好听。我听过了所有歌曲就觉得还好，《如果的事》由原作者王兰茵和洪俐芩和唱，不过我不喜欢这remix的版本，和歌曲的意境完全不搭配。钟德强的《一个人》有好听的旋律，应该很容易流行吧。陈威全的《抬起头》和《原来爱简单》都非常讨喜，我比较喜欢《抬起头》，轻快明朗的旋律，活泼的编曲颇能激起听者的心情，正如歌名“抬起头”。《向寂寞说好吗》算是专辑里头我听的比较久的一首，感情浓厚的曲调让我不知觉被牵入寂寞的淡淡情怀中，不太浓厚的感伤，适合写诗吧。《圆满结束》我也喜欢，木吉他的配乐很棒，略带沙哑的唱腔也很贴切。《明信片》的节奏感、《结束迁就》的柔情摇滚等等都很不错。最另类的可算是《你不是superman》这首歌了，一开始的过门我觉得象台湾的自然卷，不过听完整首歌就觉不那么象了。蛮好玩的一首歌，在众多流行曲调里适时挺身而出，也让我的耳朵不会太腻。
合辑的歌曲算是不错，可惜合辑的文案不够，没有歌手们的简介（虽然照片都拍到很好）。附上的歌词设计简单大方，但字体用上行书体，我个人倒是觉得不太配搭整体的设计。还有封面，很考眼力，不打斜顺着光线来看的话还以为是一片白色，这倒也没什么，可是封底背面的歌曲名字和演唱歌手拿部分也用上同样的设计就很不方便了，我每次都要看上好一阵子才看得出哪一首歌是由哪一位歌手演绎，有点气馁。
写到这里我已经听了10 遍《骨中作乐》了，很有心的创作，很有水准的歌曲和演绎。才RM29.90，我已经买了。
1- 拿骨头来玩耍，其中的音乐是由骨头敲打出来的？是不是感觉有点熟悉了？对，tom waits有一张专辑叫做“bone machines”的，里头的敲击乐就带有骨头的味道。
2- 苦中作乐的谐音，众所周知，马来西亚的本地创作叫好却不叫座，要在这么一个艰难的环境下发片倒真的有点自讨苦吃的难处。不过做音乐的愉快抵消了一切，纵然辛苦，最起码也要做得开开心心。取名苦中作乐，贴切且幽默。
原来苦中作乐不过是缩写，全名为：肋骨中文创作乐园。肋骨是马来西亚的一间唱片公司，《骨中作乐》是旗下歌手们初试蹄声的合辑。
我曾尝试在上个星期五走遍谷中城的唱片行要买这张合辑不过，后来在星期六和红苹果出席《骨中作乐》的签唱会时聊起，才知道她也在星期五走遍了谷中城的唱片行，结果只有一间叫Rock Corner的有卖，而且是唯一一张。他们说，通常本地创作无人问津，所以进货不多。红苹果买掉了那张合辑，因此半个钟后我去rock corner时就再也找不到了。
无论如何，我还是在签唱会现场买下了。星期天的空闲我让电脑重复播放这张专辑，听听停停之际也想说一说自己身为一个普通听者(end user)的个人体验 (user experience)。专辑里头都是流行曲，多数歌曲乍听之下都还悦耳，编曲稳打稳扎，旋律好听。我听过了所有歌曲就觉得还好，《如果的事》由原作者王兰茵和洪俐芩和唱，不过我不喜欢这remix的版本，和歌曲的意境完全不搭配。钟德强的《一个人》有好听的旋律，应该很容易流行吧。陈威全的《抬起头》和《原来爱简单》都非常讨喜，我比较喜欢《抬起头》，轻快明朗的旋律，活泼的编曲颇能激起听者的心情，正如歌名“抬起头”。《向寂寞说好吗》算是专辑里头我听的比较久的一首，感情浓厚的曲调让我不知觉被牵入寂寞的淡淡情怀中，不太浓厚的感伤，适合写诗吧。《圆满结束》我也喜欢，木吉他的配乐很棒，略带沙哑的唱腔也很贴切。《明信片》的节奏感、《结束迁就》的柔情摇滚等等都很不错。最另类的可算是《你不是superman》这首歌了，一开始的过门我觉得象台湾的自然卷，不过听完整首歌就觉不那么象了。蛮好玩的一首歌，在众多流行曲调里适时挺身而出，也让我的耳朵不会太腻。
合辑的歌曲算是不错，可惜合辑的文案不够，没有歌手们的简介（虽然照片都拍到很好）。附上的歌词设计简单大方，但字体用上行书体，我个人倒是觉得不太配搭整体的设计。还有封面，很考眼力，不打斜顺着光线来看的话还以为是一片白色，这倒也没什么，可是封底背面的歌曲名字和演唱歌手拿部分也用上同样的设计就很不方便了，我每次都要看上好一阵子才看得出哪一首歌是由哪一位歌手演绎，有点气馁。
写到这里我已经听了10 遍《骨中作乐》了，很有心的创作，很有水准的歌曲和演绎。才RM29.90，我已经买了。
Feeling 音乐空间
我也不知道什么时候开始常常去Feeling 音乐空间用茶和不插电的音乐来泡掉一个又一个的星期六夜晚。仿佛成为一种不经意的召唤，我去Feeling 音乐空间多是星期六夜晚，第二天没上班而当天清晨睡到自然醒的惬意的那种星期六。起初我以为这种召唤是地理因素作祟，毕竟我居住的地方离Feeling 音乐空间（一）只有5分钟的汽车距离。可是后来我也常去30分钟汽车距离外的Feeling 音乐空间（二），舟车劳顿，为的是记忆地图里向往的熟悉位置。所以我把那种召唤命名为亲切，我在亲切的时空里坐下，即是一次美妙的骚动，所有感觉归位：周末的休闲感、舌尖处的花草茶香、耳畔的甜美歌声、清亮的木吉他和弦、吉他手的从容指法、墙角的昏黄海报、桌上的铅笔和点歌单、甚至是人多时的喧闹声——象一朵花绽放，从此花香满室，我用记忆的某个角落好好眷养。
因素之二是同行的友人华哥，要不是他长久以来的结伴同行，远至subang jaya开车来到wangsa maju 接了我一块儿去Feeling 音乐空间的繁复流程，我想我也许不会听见这亲切的召唤。说起结伴，我突然醒悟自己鲜少一个人去Feeling 音乐空间，印象中也只单独去过两次，静静听歌静静写文章，回过神来对面的椅子却不见一个可以攀谈几句的对象。若有所失，我很快就离开了。早阵子去装修过后的Feeling 音乐空间（二）惊喜于吧台式的单人座位，也许以后我就可一个人去那边静静听歌静静写文章，吧台的单人座恰好可以容纳我淡淡的寂寞，面对墙壁我喃喃自语，转过身去看见吉他手的凌厉指法在空气中划过缤纷的涟漪。也许我就这样子写了一首诗，给隔壁座的女生。
都是想象而已，我还是悠然于熟悉的友人和我同桌聆听熟悉的歌手们款款唱着熟悉和不熟悉的歌。亲切的召唤内容必然也包括了熟悉的歌手，一年下来仿佛也辨认了他们的嗓子，美芝的甜美、忆诗的清丽、德强的飘逸、文全的醇柔。。。等等，我是那样子被宠的在唱机以外再次听见那些记忆柜子里头的歌曲，那么熟悉，又那么陌生，重逢的喜悦。
同样的喜悦终将用完吧！美芝没唱歌了、华哥也不常来找我去Feeling 音乐空间泡一个又一个星期六的夜晚了、餐厅的菜单也将不停更换至也许有一天会剔除了我喜欢的花茶、也许未来的日子我去Feeling 音乐空间（二）时将看不见Dion的纤纤身影迎上来用最甜美的笑容招呼我们。也许慢慢的我会遗忘了召唤的内容。乘这些还没完全发生之前，我先备案。
*有两间Feeling 音乐空间 ，一在wangsa maju section 4,家乐福附近，一在sri kembangan ，南城广场附近。
只是一个随意的夜晚
我和华哥去feeling听歌，一贯的星期六气氛，餐厅里人头涌涌，各自交谈的声量经过扩张和集合的非线性函数以一种集体无意义呢喃的方式表达噪音。其实我不喜欢在这般环境下听歌，如果要在星期六去feeling的话，我多会选择提早到达，坐一个靠近舞台的位子，这样的话，即使后来的人潮带来了噪音，都只是在我背后，歌手们的嘹亮歌声，会先到达我的耳朵。
不过这晚我们随意而至，也许不是在意于听歌，也许渴望一些喧闹，熟悉的场景里头有陌生的人物交集，彼此不发一语，却聆听着同一首歌曲。当晚的驻唱歌手都是熟悉的人，忆诗，德强和嘉健，两把木吉他，三把嘹亮声音，数十首流行歌曲。
突然想念起离地1公分的飘浮感觉。于是我说要和啤酒，华哥也没异议。
于是我们叫了半打海尼根，漫游式的聊天、不经意的听歌、随口咬嚼花生、断断续续的读着带去的诚品好读。我的脸孔很诚实，半杯啤酒下肚就开始变红了。随着越来越多酒精在体内挥发，红潮蔓延至颈项，手臂。心跳加速，体温速飚，心情也随之飘扬起来了。
德强唱过了五月天的温柔，我读到张惠箐的书架。他说：我是我不知道的。他说：写作几年，我逐渐理解到，书写工作依赖的不单是文笔，更是[眼力]，写散文尤其如此。就是凭着过一时的才分与聪明，一个作者终于还是要有所成长、有所见识，而后养成[看深]的智慧。
读到这里我了悟于心，这不就是我读他的《你不相信的事》得到的体悟吗。在他的笔触底下，生活中的小小片断点点念头都言之有物，开拓新的视野，发人省思。这就是[看深]的智慧吧。
十一点半左右歌手们半场休息，我们各自喝着最后一支海尼根。华哥依然面不改色，对此我其实一点都不害羞，却偏偏脸红的过火。去上厕所，经过舞台边休息闲聊的歌手们。德强一开口就问：你喝了多少支酒啊？一贯的风趣。忆诗也加入聊天，他的声音很清丽，笑容可掬。（对了，这还是我第一次和他聊天）。我们谈起了工作，也不知为何，我竟然说起了人工智慧，其展望和其毁灭。有点莫名其妙的场合和话题配合，我们应该说些轻松的话题吧。所以我意识到了忆诗的开朗清新形象，我问可不可以当我的模特儿，我想拍一辑的阳光灿烂人像系列。他很爽快的答应了，我们交换了手机号吗。呵呵，星期一回到公司要找photomatix的伙伴们思量此次外影的地点了。
喝完了半打啤酒华哥还是面不改色。我们移师隔壁的mamak档喝一杯姜茶以稍解酒意，继续聊天，话题不改我们的本行。一直到一点半右才离开。
星期天的凌晨，我躺在床上，很轻易的睡着了。
不过这晚我们随意而至，也许不是在意于听歌，也许渴望一些喧闹，熟悉的场景里头有陌生的人物交集，彼此不发一语，却聆听着同一首歌曲。当晚的驻唱歌手都是熟悉的人，忆诗，德强和嘉健，两把木吉他，三把嘹亮声音，数十首流行歌曲。
突然想念起离地1公分的飘浮感觉。于是我说要和啤酒，华哥也没异议。
于是我们叫了半打海尼根，漫游式的聊天、不经意的听歌、随口咬嚼花生、断断续续的读着带去的诚品好读。我的脸孔很诚实，半杯啤酒下肚就开始变红了。随着越来越多酒精在体内挥发，红潮蔓延至颈项，手臂。心跳加速，体温速飚，心情也随之飘扬起来了。
德强唱过了五月天的温柔，我读到张惠箐的书架。他说：我是我不知道的。他说：写作几年，我逐渐理解到，书写工作依赖的不单是文笔，更是[眼力]，写散文尤其如此。就是凭着过一时的才分与聪明，一个作者终于还是要有所成长、有所见识，而后养成[看深]的智慧。
读到这里我了悟于心，这不就是我读他的《你不相信的事》得到的体悟吗。在他的笔触底下，生活中的小小片断点点念头都言之有物，开拓新的视野，发人省思。这就是[看深]的智慧吧。
十一点半左右歌手们半场休息，我们各自喝着最后一支海尼根。华哥依然面不改色，对此我其实一点都不害羞，却偏偏脸红的过火。去上厕所，经过舞台边休息闲聊的歌手们。德强一开口就问：你喝了多少支酒啊？一贯的风趣。忆诗也加入聊天，他的声音很清丽，笑容可掬。（对了，这还是我第一次和他聊天）。我们谈起了工作，也不知为何，我竟然说起了人工智慧，其展望和其毁灭。有点莫名其妙的场合和话题配合，我们应该说些轻松的话题吧。所以我意识到了忆诗的开朗清新形象，我问可不可以当我的模特儿，我想拍一辑的阳光灿烂人像系列。他很爽快的答应了，我们交换了手机号吗。呵呵，星期一回到公司要找photomatix的伙伴们思量此次外影的地点了。
喝完了半打啤酒华哥还是面不改色。我们移师隔壁的mamak档喝一杯姜茶以稍解酒意，继续聊天，话题不改我们的本行。一直到一点半右才离开。
星期天的凌晨，我躺在床上，很轻易的睡着了。
feeling 音乐空间2 的暂休
昨夜是最后一晚的演出，feeling 音乐空间2 的歌手纷纷上台唱歌，台下的顾客络络不绝，都是老朋友了，怎么都要赶来见证一场完美乐谱的休止符。
也许过后是更灿烂的新乐章，也许是一场无法预期的等待。怎么都好，大家都路过了那么一回，记忆里无可抹杀的风景。
610t 里关于昨晚的帖。
音乐空间９.２
原本不打算一个人去，还好放工前致电Ｈ，他爽快的说好，晚上见。九点十分是那边的时间，笑意盈盈的脸孔是空间的指标，你张扬的歌声是实在的土地。我站在上面看到了远方草原，和绵羊。他们专注啃草，像一群安静的云。我也那般乖巧的听你唱好听的歌，让一颗心靠在晴郎的树萌下歇息。平静且淡然，懒洋洋的依偎在你向我打招呼的甜甜笑容里。你想必早已猜到我今晚会来，之前给你的短讯恳切希望你康复的喜悦也许唐突的泄露了我的私心。因为怀着你会由于身体不适而取消驻唱的恐慌，我语无伦次的传了短讯，盼望那会像咒语封印住所有不好的可能性。还好一切都顺利，你在开始的时候唱起喜悦，还说乘人不多时先唱，因为几乎都没人会点这首歌。你忘记我曾点过吧，这是我蛮喜欢的歌，张圆圆写的歌词，清新温暖，渴望的情怀。后来我点了阿桑的一直都安静，想起了绵羊假寐的样子。可是你不熟悉这歌，我想下次就传这首歌给你，还有王莞之的我真的受伤了，你说你想学唱。后来后来，你在台上谈笑风生，一贯的无袖Ｔ–ｓｈｉｒｔ和牛仔裤，着一双怀旧色彩的帆布鞋，长发随意披放肩头，脸蛋红彤彤的，轻轻踏着节拍。开心的唱歌。
音乐空间 9.1
那时还下着细雨，空气凉凉的摩擦着肌肤，你的脸却红红的，好像跳出台上的小小太阳。
但愿人长久，我听温暖的歌声，转朱阁，你心情很好，谈笑风生，起舞弄清影。
我坐在远处，读边荒传奇。燕飞和纪千千心有灵犀。我知道他们最后将乘风而去，感动吸引了泪水。
你唱到千里共婵娟。
梦里的相会他们深深吻了。虚实没有界限，你今天开心地笑起了。哪一天，今夕是何年，我为这圆梦。
但愿人长久，我听温暖的歌声，转朱阁，你心情很好，谈笑风生，起舞弄清影。
我坐在远处，读边荒传奇。燕飞和纪千千心有灵犀。我知道他们最后将乘风而去，感动吸引了泪水。
你唱到千里共婵娟。
梦里的相会他们深深吻了。虚实没有界限，你今天开心地笑起了。哪一天，今夕是何年，我为这圆梦。
音乐空间 9
我在上半场结束后就离开了。坐入车子，钥匙一扭，引擎点着了依然亢奋的情绪。我转开驾驶盘，从一排静静列在路肩的队伍脱开，牙箱放在一度，缓缓的摆过一个弯之后开始加速。咆哮的呼呼声把心情转速推向五千转，左手一拉，象你唱美丽心情的前奏和chorus转折间，嘈杂的引擎声暂时消失。上了二度，转速和车速继续竞争，又是一个五千转后上了三度牙。前面是一个九十度弯的路口了，你刚唱过了最高昂的部分，闭着眼睛陶醉在歌唱的意境里。车子徐徐过了弯，是一段上坡路，高扭力的爬升里听得见淋漓尽致的过瘾。
今晚一个人去听歌，静静坐在最前面的位子，翻开自己带来的诚品好读，在你的歌声里寻找精彩的句子。也没有点歌，随性反而带来说不出的惊喜。你和拍档唱了不少我喜欢的歌，而且都是之前没听过的。譬如美丽心情，我和我的车子此刻最佳写照。譬如无常，我最钟爱的十首王菲之一。譬如penny 的79，89，99，新专辑里我最欣赏的。譬如梦田，久违的经典。甚至你清清哼唱的一小段齐豫的九月的高跟鞋，此刻仍回荡不已。
后来车子停在交通灯前，手机响起，我知道是你捎来的短讯。收到我带给你的书本了吧，《音乐事情》，恰好是你当下生活的重心。
过了交通灯后我就收歇了，虽然我知道五千转之上还有空间，正如满足的心情还可以容纳更多。极限是一种看不到速度，他永远领先时间。
今晚一个人去听歌，静静坐在最前面的位子，翻开自己带来的诚品好读，在你的歌声里寻找精彩的句子。也没有点歌，随性反而带来说不出的惊喜。你和拍档唱了不少我喜欢的歌，而且都是之前没听过的。譬如美丽心情，我和我的车子此刻最佳写照。譬如无常，我最钟爱的十首王菲之一。譬如penny 的79，89，99，新专辑里我最欣赏的。譬如梦田，久违的经典。甚至你清清哼唱的一小段齐豫的九月的高跟鞋，此刻仍回荡不已。
后来车子停在交通灯前，手机响起，我知道是你捎来的短讯。收到我带给你的书本了吧，《音乐事情》，恰好是你当下生活的重心。
过了交通灯后我就收歇了，虽然我知道五千转之上还有空间，正如满足的心情还可以容纳更多。极限是一种看不到速度，他永远领先时间。
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